Samuel Beckett

En la obra de Beckett, Godot nunca llega. La obra expresa el tedio y el absurdo de la existencia humana, y está considerada como un preludio del existencialismo que a partir de los 40 del siglo pasado dominaría buena parte de Europa. En todo caso, esta fotografía era impresionante y daba pie a hacer un retrato al carboncillo gestual pero controlado. Porque seguimos esperando a un Godot ( no confundir con God- Dios, algo que Beckett siempre negó ) que no va a llegar.

Samuel Beckett, esperando a Godot

Aparte de la versión en DINA3, realicé a partir de una fotografía este dibujo del escritor irlandés , Samuel Beckett, el autor de  " Esperando a Godot".

Dibujar el movimiento, Danza19

Todos estos dibujos pertenecen a una serie realizada a partir de fotografías de bailarines, no a partir de la observación directa del movimiento. Esta es la primera fase de algunos de ellos, ya que a posteriori fui modificando para intentar reflejar mejor el movimiento de la danza añadiendo algunos toques de sanguina, carboncillo y lápices de colores. Cuando no se trabaja a partir del movimiento real es muy difícil conseguir esa sensación de unidad y fluidez, y es fácil caer en el movimiento refrigerado que transmiten con frecuencia las fotografías.

Dibujar el movimiento, Danza18

Dibujar el movimiento, Danza17

Dibujar el movimiento, Danza16

Dibujar el movimento, Danza15

Dibujar el movimiento, Danza14

Dibujar el movimiento, Danza13

Dibujar el movimiento, Danza12

Dibujar el movimiento, Danza11

Dibujar el movimento, Danza10

Dibujar el movimiento, Danza9

Dibujar el movimiento, Danza8

Dibujar el movimiento, Danza7

Dibujar el movimiento, Danza6

Dibujar el movimento, Danza 5

DINA3, nogalina, tinta y témpera

Dibujar el movimiento, Danza4

DINA3, nogalina, tinta y témpera naranja, a partir de fotografía

Dibujar el movimiento, Danza3

DINA3, nogalina y témpera naranja, tinta

Dibujar el movimento,Danza2

DINA3, aguada de nogalina y témpera con lápiz

Dibujar el movimiento. Danza1

Din A3 , a partir de fotografía, creta, sanguina y carboncillo

Es ,en todo caso, una práctica muy enriquecedora y te permite estar delante y en la naturaleza y no de una pantalla. Técnicamente, la dificultad es , como siempre, la de escoger y seleccionar qué representar y cómo representarlo, algo que está directamente relacionado con el tiempo del que se dispone : a menos tiempo, mayor capacidad de síntesis y de concreción. Los dibujos hechos en poco tiempo son más vivos y precisos, con menos capas de acuarela y una mayor intensidad.

Sant Boi de Llobregat, calle al lado de la Llar Sant Josep

Este tipo de dibujo de apuntes, in situ evidentemente, está gozando de una gran popularidad, pero no llega a ser muy diferente de lo que ya hicieran los dibujantes del s.XIX, como Turner o Delacroix. Sí que ha conseguido poner al dibujo de nuevo en el diálogo frente a la realidad, que al parecer tenía que ser patrimonio exclusivo de la fotografía. El contacto directo y espaciado en el tiempo con el motivo es uno de los atractivos del dibujo a partir del natural, práctica que parecía erradicada casi por completo por la fotografía y aún más por la fotografía con móviles. Pero creo que este tipo de dibujo de raíces tan antiguas se ha hecho su espacio y que va a ser cada vez más apreciado y valorado.

Dibujo Urbano. Terrassa.

 Desde hace ya unos años, y a nivel planetario, el móvimiento urbansketchers se dedica a dibuja el mundo desde todos los continentes, por gente de todas las edades y profesiones unidas por el arte del dibujo. La técnica preferida es la de la acuarela y las tintas, aunque estos dibujantes no dudan en servirse de cualquier cosas que pueda teñir el papel. Armados de sus cuadernos, sus acuarelas y rotuladores, e incluso a veces de tablets y de móviles, han reactivado el dibujo manual y un enfoque de la realidad alternativo a la visión fotográfica.
Esta es una vista desde l' Escola d' Arts de Terrassa, la carretera de Montcada en su cruce con la calle Colom, realizada una tarde de mayo con los materiales prototípicos de los urban sketchers, las acuarelas y los rotuladores y , como señalan en su manifiesto, in situ, no a partir de fotografías.