Animación de la exposición en el Centre d'Art Can Castells, Retrospectivas
Obras del periodo del Arte Constructivo, Rasen, 1998/2002
Animaciones y música, 2013/2022
Estereogramas 2014/2024
miércoles, 10 de abril de 2024
martes, 26 de marzo de 2024
domingo, 24 de marzo de 2024
Centre d'Art Can Castells, introportrait landscape5
Introportrait landscape 5
El desarrollo de la tecnología siempre ha influenciado la creación de nuevos tipos de arte. No nos podemos olvidar de cómo se desarrollaron los diferentes tipos de medios de impresión ( xilografía, aguafuertes, litografías ) o la invención de la fotografía , donde intervienen tanto dibujantes como químicos, cada época tiene sus medios de expresión técnicos y temáticos.
La invención del cine y el desarrollo de los programas de edición multimedia a gran escala ha hecho posible la creación de nuevas realidades estéticas. El montaje multimedia se ha hecho accesible a un número ingente de personas, que han visto materializarse sus visiones gracias al acceso a estos medios de creación, y a internet, que ha permitido su popularización .
La serie " Introportrait landscapes " ( retratos de un paisaje interior ) está formada por una serie de animaciones realizadas a partir de grabaciones o fotografías propias, así como con música de creación propia también, exceptuando este " Introportrait landscape5 " en el que utilizo la música del compositor de música contemporánea estonio Arvo Part, su tema clásico " Fratres " , pero pasado por el filtro de otro gran músico, William Orbit, que traslada esta pieza acústica a la estética de la música electrónica.
Las imágenes proceden de lugares muy dispares : los paisajes volcánicos de Lanzarote y la Isla de la Palma , las lagunas del delta del Llobregat en Viladecans, la Muntanyeta y el roble de Els Canons ( ya desaparecido ) y el puente de los FGC sobre el Llobregat en Sant Boi, la Plaza España de Barcelona, contraponiendo el paisaje de la naturaleza sin presencia humana ( como en las escenas de los volcanes del Timanfaya, en Lanzarote ) con la naturaleza más urbanizada de Sant Boi y con el culmen de la civilización en lo más urbano del video, la Plaza España de Barcelona y la fuente de Jujol en el centro, como un oasis de naturaleza enmedio de los coches y los autobuses.
PAISAJES SONOROS
ANIMACIONES Y MÚSICA
En la actualidad, muchos artistas tienen un enfoque interdisciplinar de las artes favorecido por la expansión y popularización de nuevas tecnologías de creación de imágenes y sonidos, que ha hecho possible que, no solo los artistas, sino también gente con todo tipo de inquietudes artísticas, pueda crear sin necesidad de tener una formación estética reglada.
Con este panorama, muchos nos hemos formado de manera “ autodidacta” ( entendiendo este autodidactismo como la ausencia de formación académica reglada) en el montaje multimedia, la fotografia o la música, haciendo uso de las posibilidades que nos brindan los programas de edición de imágenes y de música para materializar nuestras ideas.
Las animaciones que se presentan se construyen a partir de fotografias propias, modificadas en algunos casos, y con música y sonidos también propios, generados de forma sintètica con programas de creación musical y con la adición de pistas de guitarra o piano originales. Los referentes musicales en los que me baso se inscribirían sobretodo en el minimalismo y el postminimalismo contemporáneo ( Philip Glass, Steve Reich, Michael Nyman, Arvo Part,Wim Mertens ) , así como la música de Vanguardia o el ambient( Brian Eno ) y sus paisajes sonoros.
Las animaciones se proyectarán sobre la pared,y tienen una duración de entre 5 y 6 minutos aproximadamente. Se trata sobretodo de paisajes de diferentes lugares, aunque muchas de las imágenes proceden del entorno de nuestra ciudad, Sant Boi de Llobregat que, a diferencia de otras localidades del cinturón de Barcelona, cuenta con una gran cantidad de espacios naturales muy cerca del núcleo urbano : zonas boscosas importantes, montañas que miran al mar y al interior, cultivos de frutales y hortalizas y de secano, el río y alguna charca litoral, así como parques urbanos de inspiración romántica ( Parc de Marianao )o noucentista ( Parc de la Torre del Sol ) Así, la frontera entre la naturaleza y la civilización, lo salvaje y lo civilizado, lo conocido y lo desconocido, lo mecánico y lo orgánico, se desdibuja , se hibrida, formando partes de nosotros mismos y nos ayuda a superar una visión alienada del ser humano tan común en las distopías que surgen ya desde el s.XX y que continúan proyectando su alargada sombra en nuestro presente actual.
viernes, 22 de marzo de 2024
Centre d' Art Can Castells, Dramatis Personae, 2016
" Lo que ves es lo que es" , es una frase propia de Greenberg y de su defensa de la abstracción en el arte, y de ahí ese enorme número de obras " sin título " que campan por todo lo alto y lo bajo del arte del s.XX. En la misma línea, pintores de la abstracción geométrica como Barnet Newmann optaron por poner títulos en latín que hacían referencia a loa Bíblia y las historias mitológicas como si de artistas neoclásicos se tratase. Como no hay figuración, será el título el elemento " figurativo" para nosotros , los espectadores, les otorguemos un significado.
El elemento matérico de esta obra formó parte de un experimento.Las veladuras se han construido con goma de cerezo, en principio para probar si este material puede ser utilizado en la fabricacíon de acuarelas en vez de la goma arábiga. La resina de cerezo no es tan transparente ni tan fuerte como las de las acacias de Senegal, pero la verdad es que daba muy buenos resultados para crear transparencias. A veces, lo más oculto lo tenemos delante nuestro.
Centre d' Art Can Castells, Stilleben ( 2019 )
" Stilleben " es la palabra alemana que significa Naturaleza Muerta o bodegón, y forma parte de una serie de obras, en su mayor parte completamente abstractas, que van más allá de los presupuestos estéticos y artísticos de Torres García y del propio RASEN. La mirada sobre el bodegón, sobre lo inanimado, lo cotidiano, se nos hace cada vez más difícil en estos tiempos de supervelocidades informativas por un desierto de significado.
Centre d'Art Can Castells, Pasillos : Vermeer, Van Gogh y Mondrian...
Esta también fue una de las primeras obras que hice para RASEN, y en realidad se trata de un homenaje involuntario al arte holandés : la figuración de Vermeer, el cromatismo de Van Gogh y las retículas de Mondrian. La conocida y popular obra de Vermeer ( bautizada como " la joven de la perla" ) es reproducida al óleo cambiando el cromatismo, y sería el gancho para entrar dentro de esta retícula mondrianesca con la gama de complementarios de Van Gogh, casi como en una especie de obra que también se parece a alguna ilusión óptica.
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Centre d' Art Can Castells, Saturno en blanco
Esta fue una de las primeras obras que realicé para RASEN, y todo surgió de un intento de combinar una estructura deudora de las ideas de Torres García sobre la sección áurea de su universalismo constructivo, con algo tan alejado del racionalismo estético como es el de Saturno devorando a sus hijos, una de las Pinturas Negras más populares de Goya.
Combine con un programa de ordenador las dos imágenes y la imprimí. Como Caravaggio, Goya no rehúye la representación del horror, y este monstruo que es Saturno para no poder oponerse al horror de devorar a sus hijos ( aunque, como señalan algunos autores, en realidad parece estar devorando a una niña), un poco también como la Medusa de Caravaggio, y de la cual también realicé un versión en pequeño formato,
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Así, el verdadero horror es el sueño de la razón que produce monstruos, el verdadero horror lo causa el racionalismo extremo, que es el que oprime al Saturno de la obra de raigrambre constructivo.
Centre d'Art Can Castells, Vm de Delft
Vermeer de Delft es uno de los autores más conocidos del barroco holandés, a pesar de que no pintó un gran número de obras. La maestría en el uso de la luz, el color y los volúmenes, así como las atmósferas tranquilas y envolventes, han convertido a la pintura de este artista en una de las más populares.
En particular, en la obra de Vermeer vemos a un mujer que está leyendo una carta, concentrada y absorta. El fondo de la imagen lo ocupa un mapa. Hay críticos que creen que la chica está leyendo una carta de su marido en el frente, en la guerra,motivo por el cual el artista incluye el mapa.
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La versión que realicé de la obra simplifica los colores y los tonos, para potenciar más el efecto de reproducción más que el de una copia. La composición es simple y compleja a la vez en lo que respecta a los materiales y a los espacios, que pueden o no hacer referencia al lugar donde se desarrolla la acción, o no. Toda la obra de Vermeer aparece teñida por el misterio de lo cotidiano,que hace que lo que representa, por muy ínfimo que sea, se transforme en algo especial.
Centre d' Art Can Castells, misunderstanding all you see
De nuevo, la cara de la Judith de Caravaggio, fotocopiada ( podríamos decir también que " intervenida", que se esconde, que apenas se deja ver. El título de la obra, sin embargo, me vino después por culpa de estos cuatro muchachos :
The Beatles : strawberry fields forever
A saber porqué me vino a la mente esa canción mientras hacía la pieza ( a veces primero viene la música, otras veces es la obra la que te dicta cual es la música ) pero la cuestión es que el título se aviene muy bien con esa rostro de Judith oculto, como si no estuviese muy segura del acto de justicia y de venganza que cometió contra Holofernes...
Centre d'Art Can Castells, Judith, de Caravaggio
Esta fue la última obra de mi época en RASEN, ya en el nuevo siglo y milenio, y la referencia vuelve a ser un artista barroco, en este caso un fragmento de sus obras más conocidas," Judith" , otro tema bíblico que pone en relieve la valentía y determinación de las mujeres :
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La belleza angelical de Judith cercena con la espada la cabeza de ese monstruo que es Holofernes. El rostro de horror de la víctima no mueve a la piedad a esta justiciera Judith, que no parece estar disfrutando de su acción, pero sabe que no tenía más remedio.
Centre d'Art Can Castells, en Clave de Guido I y II
Esta obra hace pareja con la siguiente, en Clave de Guido II, y toman como referencia dos rostros de un cuadro del artista barroco Guido Reni, la matanza de los inocentes, uno de los temas bíblicos más representados a lo largo del barroco, como podemos observar también en la versión de Poussin:
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La representación de las pasiones humanas fue primordial en el barroco, y aquí Poussin opta por centrarse en la expresión de los cuatro personajes principales : el niño indefenso, la madre que implora, la crueldad del soldado y , a lo lejos, la mujer que desesperada se mesa los cabellos y aúlla de dolor porque ya ha perdido, tal vez, a su hijo como está a punto de ocurrirle a la mujer que vemos en primer término.
El enfoque del mismo tema por parte de Guido Reni, es muy diferente :
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Guido Reni ofrece un muestrario de pasiones en una composición dinámica y contrastada, desde un punto de vista más cercano a otro tema muy común en la época, como es el del Rapto de las Sabinas, que aquí representa también Nicolás Poussin :
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Y será el dinamismo de la composición y los rostros extremos de Guido Reni los que motivarán la creación de la segunda obra, en Clave de Guido II:
Si en la primera obra, la figura humana era una impresión distorsionada por un programa de edición gráfica de uno de los rostros de la obra, en la segunda reproduzco al óleo uno de esos rostros inolvidables de Guido por su expresividad.
Centre d'Art Can Castells, RASEN
RASEN
A finales de los años 90, el
artista Juan de Andrés fundó con algunos de sus alumnos el grupo de Arte
Constructivo RASEN ( razón – sensibilidad ) para trabajar de una forma contemporánea
según los presupuestos del universalismo constructivo del artista uruguayo
Joaquín Torres García, uno de los representantes históricos de las vanguardias constructivas
del s.XX.
Aquí se muestra un recopilatorio de obras
clásicas de la época de RASEN, realizadas a caballo entre finales del s.XX y
comienzos del s.XXI ,y ejemplifican mi particular enfoque del arte constructivo
más allá de las consignas y planteamientos estéticos del universalismo
constructivo de Torres García, con la adición de la figura humana proveniente
de autores de la figuración europea ( Caravaggio, Guido Reni, Goya, Vermeer de
Delft, Van Gogh, Botticelli ) y de una paleta afín al arte pop y a la
abstracción geométrica, así como de las enseñanzas pedagógicas y de la obra de
Juan de Andrés. Estas obras transitan entre la figuración y la abstracción
geométrica,intentando aunar lo mejor de estos dos enfoques estéticos de las
artes plásticas contemporáneas.
Algunas de estas obras ya
fueron expuestas, no sólo durante el periodo de RASEN, en diferentes salas de
Cataluña, Galícia y Aragón, pero también estas mismas salas del Centre d’ Art
Can Castells, por lo que se puede decir que están “ en su casa”.
El Centre d’ Art Castells
fue la primera biblioteca pública de Sant Boi, donde muchos pudimos acceder por
primera vez a su colección de libros de arte. Se puede afirmar con justicia que
el papel desempeñado por esta biblioteca fue determinante para muchos a la hora
de apreciar y conocer el arte y la cultura en general, y que ahora, desde su
refundación como Centre d’Art, sigue cumpliendo una función cultural
imprescindible y necesaria acercando la práctica artística de diferentes
colectivos y artistas y creando un público para el arte que justifica su
existencia.
Centre d'Art Can Castells, Retrospectiva : Rasen, Estereogramas Paisajes Sonoros
De nuevo en el Centre d'Art Can Castells de Sant Boi de Llobregat, esta vez con una retrospectiva que incluye obras de Rasen, los Estereogramas que estoy realizando actualmente y tres " paisajes sonoros" , montajes de video con fotografías y música propia, y también del música estonio Arvo Part, versioneado por William Orbit, en concreto su gran clásico, " Fratres "
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