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miércoles, 23 de febrero de 2011

Assemblage y ready made?

Pues me encontré una madera manchada con yeso con unos números, y las tenía por ahí hasta que empecé a moverlas, a ponerlas así y asá, hasta que se hizo la luz y pensé " bueno, creo que así ya están bien". Y resultó que es una de las obras que más me gustan, aunque parece de lo más simple.A veces uno no busca, sino que encuentra, como diría Picasso.Nada de racionalismo ni de constructivismo, a mi esta obra me recuerda un poco a los dibujos de los románticos, a los que les gustaba representar las nubes, las tormentas, la naturaleza sublime e invencible que ellos estaban tratando de explorar.Por la misma época, los científicos también la estaban intentando dominar, y aunque no lo consiguieron del todo, si que sentaron las bases de la ciencia moderna.En el arte, los surrealistas combinaban lo que encontraba desde el absurdo aparente. La mente humana es contraria al vació y a la indeterminación, y siempre busca algo.Para mí, esto es una nube en el cielo.

093453 street

AL principio, yo no tenía ninguna intención de hacer obras constructivas al estilo de Torres García, sólo combinaba formas geométrica y colores con imágenes de la historia del arte que habían conseguido impactarme.Aunque a veces no se trataba de pinturas, en esta obra inserto una fotografía de William Klein, creo que de los años 50 del siglo, de unos adolescentes del Bronx que detrás de una valla nos desafían insolentemente.Toda la chulería y la inseguridad, y también la inocencia, de estos adolescentes marginales ( y americanos, no inmigrantes cómo marcarían después los cánones de los políticamente correcto dentro de lo incorrecto) que nos quieren partir la cara.¿Universalismo constructivo social?Pues la verdad es que me gustaba más por aquella época Rauschenberg y Jasper Johns que el mundo ideal de la geometría de Mondrian o de Torres García.

Saturno en blanco

Combiné en una impresión el Saturno de Goya con una composición constructiva, y luego la inserté en una estructura cuadriculada de maderas enteladas.Siempre me ha parecido esta obra de Goya genial y angustiosa, se entiende porque Picasso declaró una vez que el único pintor al que envidiaba era Goya.Lógico.Hasta cierto punto, tal vez Goya fue un artista que en lo personal de su obra llegó más lejos que Picasso, porque retrata toda una época y al mismo tiempo la condición humana desde puntos de vista que anteriormente no habían sido tratados: el mundo de lo irracional en Goya, aunque remita a la mitología, siempre me ha parecido que es una excusa, y a veces creo que realmente presenció algunas de las escenas que luego pinta en la Quinta del Sordo.Akelarres, manicomios, todo entra dentro de la visión de Goya.
Si el universalismo constructivo aspiraba a un arte armonioso, a mí sólo me sirvió de excusa para comentar una obra donde la armonía y la felicidad brillan por su ausencia, y que revelan los más profundos abismos de la psique humana, el canibalismo de Saturno devorando a sus hijos.

Judith

Esta fue la última obra que realicé, en el año 2000, dentro del estilo del arte constructivo.Otra vez Caravaggio, otra vez Judith, la decapitación de Holofernes, la vagina dentata, la violencia barroca.Ensamble las maderas pintadas al óleo, copié a lápiz el rostro de Judith y le di un baño de acuarela.Combiné varias técnicas en esta obra, al ser un relieve las sombras crean otros tonos, realmente, como en " Misunderstanding all you see" nunca se puede fotografiar bien, nunca la ves, cómo lo que representa, se trata de un misterio.Para mi el arte siempre debe tener algo misterioso y sorprendente.Tal vez parezca más planificada que otras composiciones, pero actué de la misma manera surrealista y desordenada, cogiendo las maderas, pintándolas, dejándolas secar, poniéndolas ahora así, luego de otra manera.

Vm de Delft

A Vermeer le encantaba pintar mujeres leyendo cartas, de una manera intimista.Aún no tengo claro si utilizó la camera obscura para pintar, desde nuestra perspectiva sus imágenes parecen más fotográficas que pictóricas.En esta obra copié una de sus obras cambiándole la tonalidad, simplificándola a la manera de Manet, para acercarme más a la estética constructiva, aunque, cómo en el resto de estas obras, no planifiqué el resultado, primero copié la obra de Vermeer y después anadí las madera barnizadas, el listón y la madera entelada, más desde una perspectiva compositiva del pop art que del universalismo constructivo de Torres García.

Misunderstanding all you see

Caravaggio fue uno de los más grandes pintores del barroco, y una de sus obras más grandes Judith.Fotocopié el rostro de Judith y lo inserté en esta estructura, detrás de la malla metálica de tal manera que resulta imposible de fotografiar fielmente, se trata de una obra que cambia de aspecto, engañosa, poco clara, tal y como yo entendía que había intentado hacer Caravaggio.El tema de Judith decapitando a Holofernes fue muy famoso en el barroco, y aún existe otro artista tan grande como Caravaggio, la pintora Artemisia Gentileschi, que realiza una versión aún más violenta que la de Merisi.Dentro de los fríos azules, el rostro de Judith, con su determinación a la hora de cortar el cuello de Holofernes,da una impresión fría y misteriosa.Caravaggio sigue siendo uno de mis artistas favoritos, y el tema de Judith, con su alusión a la castración, la lucha por la justicia, era tan universal y válido en el barroco como en nuestros días.

Pasillos

Esta obra es de 1998, antes de la película de Scarlet Johansson sobre la chica de la perla, a partir del famoso retrato de Vermeer de Delft.Aquí mezclé la composición en colores vivos del último Mondrian con la imagen de Vermeer pintada al óleo en otra tonalidad¿ Cómo se relaciona el barroco holandés con el neoplasticismo también holandés? ¿ Qué demonios intentaba Vermeer? El retrato es una " conversation piece", una obra de una joven casadera para ser presentada a su futuro marido, en la que ella "habla"( según la tesis de Norbert Wolf). Al mezclar esta imagen con las tonalidades del último Mondrian ( el del boogie boogie, cuando decide hacia el final de su vida pasarse las noches bailando y pintando con colores brillantes y más desordenados que en su obra anterior) me quedó una imagen bastante curiosa, y que seguramente no gustará ni a los fans del Mondrian clásico ni a los de Vermeer.

En clave de Guido Reni II

En el cuadro de Guido, destacaban los rostros de las mujeres que gritaban intentando salvar a sus hijos de la matanza.Aquí copié uno de aquellos rostros desesperados y lo inserté en la estructura constructiva a lo anti Mondrian: éste jamás hubiese permitido la presencia de otro ángulo que no fuese el de 90 grados!Además, cómo se trata de un relieve, combino maderas enteladas, tela, contrachapado pintado, en los mismos tonos que en la obra anterior, y de un tamaño mayor.A diferencia de algunos de mis compañeros, que planificaban sus obras muy meticulosamente, yo no tenía ni idea de lo que iba a resultar de aquello, e iba ensamblando las piezas según me lo iba sugiriendo la composición, en verdad de una forma poco racionalista, que entraba en contradicción con los planteamientos más constructivos, aunque esto no se reflejase a primera vista en el resultado.

En clave de Guido Reni I

En ese momento me interesaba resituar imágenes de pintores de la historia del arte que me interesaban dentro de la estructura del arte constructivo. En esta composición utilizaba una imagen de la matanza de los inocentes de Guido Reni, pintor italiano contemporáneo de Caravaggio, y que a partir del tenebrismo caravaggiesco evolucionó hacia una especie de clasicismo donde la violencia de Michelangelo Merisi quedaba en sordina.Combiné madera pintadas con maderas enteladas, relieves y una impresión modificada de uno de los rostros de esta obra.Me interesaba como el lenguaje de la pintura figurativa podía encajar en la estructura simple y clara del arte constructivo, que se desarrolla a partir de una geometría clara y de colores puros, en tintas planas la mayor parte de veces.A diferencia del neoplasticismo de Mondrian, en el arte constructivo de Torres García no se utilizaban los colores primarios, sino que estos se sustituían por gamas terrosas suavemente combinadas.

ARTE CONSTRUCTIVO

En 1997 , Juan de Andrés, profesor del taller de artes plásticas de Can Masalleras nos reunió para hacernos una interesante propuesta: la de trabajar bajo los presupuestos del universalismo constructivo del artista uruguayo Joaquín Torres García.Este movimiento aunaba ideas del neoplasticismo holandés, del cubismo y del clasicismo en su vertiente geométrica.Dentro de una estructura pictórica dentro del clasicismo geométrico de las vanguardias, y eliminando el contenido más radical del constructivismo ruso, creamos una serie de obras que, aún siguiendo de cerca la estética del arte constructivo de Torres García, le añadíamos la calidez de los materiales que empleábamos.Esta fue una de mis primeras obras, una especie de relieve con maderas enteladas, pintadas al óleo