codigo qr

Generador de Códigos QR Codes

domingo, 12 de mayo de 2019

Le Brun, estado tercero

El tercer estado es el que más me gustó, aunque no tiene tanta amplitud tonal como el cuarto, pero era algo más fiel a la fotografía de la escultura que tomé como modelo.Aún así, para conseguir una representación óptima tendría que repetir la obra y utilizar, eso sí, el grafito negro sobre la plancha blanca que me permite ver lo que estoy haciendo para poder realizar un tramado coherente con la forma. No sé si Le Brun conocería esta obra y en que puesto entre la sorpresa, el miedo y el enojo podría colocar la figura de Constanza.

Bernini y Constanza, estados segundo y cuarto


Como en el caso anterior, aquí se trata de nuevo de ir lijando, equilibrando, modificando levemente lo que pensamos que estamos viendo, y después realizando la comprobación necesaria de la obra con su impresión. En el segundo estado, rebajé en exceso y la obra no tenía mucho contraste, mientras que en el último estado, la cuarta impresión, los valores tonales ya están más compensados y equilibrados. Pero nos movemos en el terreno del ensayo-error continuamente, y me resulta muy difícil poder ver la dirección de los trazos para conseguir la volumetría que una pieza de escultura necesita.

Bernini y Constanza, estado uno

En esta ocasión, la plancha era de color blanco, así que prácticamente estaba trabajando a tientas. Después me dijeron de que una manera de solventar este problema era espolvoreando polvo de grafito negro sobre el plástico, pero ya era demasiado tarde. Así que la interpretación que hice de la escultura de Bernini no refleja muy bien lo que sería la expresión fascinante de su rostro. En este primer estado, además , los contrastes son demasiado agresivos y había que modificar la plancha.

Bernini y Constanza, el pavor y el deseo

Como decía, me parece un tanto presuntuoso que Le Brun intentase otorgar importancia a algo que ya lo tenía desde el Barroco en el cual él se formo. En la quintaesencia del Barroco tenemos, como no, a Gian Lorenzo Bernini, y su retrato en mármol de su amada Constanza Bonnarelli. Cuenta la historia de que a Bernini le llegaron voces de que ella se entendía con su hermano. Gian Lorenzo no pudo creerlo así que siguió a su hermano y los sorprendió. Apalizó a su hermano con una barra de hierro, rompiéndole algunas costillas , pero a Constanza no la tocó, sinó que buscó a un matón de poca monta para que le destrozase la cara con una navaja a cambio de dos botellas de vino. El matón se bebió el vino y se olvidó de mutilar el rostro de Constanza. Bernini fue levemente castigado por el Papa y nos dejó esta maravillosa pieza maestra de la escultura.

Le Brun, le Desir en su tercer estado

Menos afortunado me parece este dibujo, y no sólo en la versión que de él realicé, sino también en su versión original y en la obra en la que Le Brun lo inserta, Alejandro Magno ante Darío.No sé si en nuestra época esta expresión se podría corresponder a la del deseo,o en todo caso habría que precisar de qué tipo de deseo se trata. Por otra parte, nos movemos en un terreno resbaladizo,ya que la interpretación del rostro humano se podría decir que forma parte indisoluble de nuestra definición de ser humano.No existimos sin interpretar las emociones de nuestros semejantes, como animales sociales que somos.

Le Brun, el Pavor en su tercer estado

Es necesaria la ampliación del dibujo para comprobar los valores de la línea y como se intenta conseguir el modelado de la luz, de una forma algo más intensa que el grabado original de Le Brun y teniendo en mente los excelentes dibujos de Leonardo para la batalla de Anghiari.

Le Brun, Frayeur y Desir, Estado 3 definitivo

Aquí se consigue la equidistancia entre las dos pruebas anteriores, no es ni tan oscura como la primera ni tan clara como la segunda, y esto se consigue lijando la plancha, raspando para aclarar los surcos que dejan los el punzón e intentando que presente una cierta variedad tonal. La dificultad estriba en que, al tratarse de una plancha de plástico transparente, cuesta en ocasiones saber qué es lo que se está haciendo. Así que siempre la hora del estampado es una pequeña sorpresa .

Le Brun , Frayeur y Desir, Pavor y Deseo, Estado Dos

El problema del plástico en comparación con el cobre es que no se pueden realizar tiradas muy amplias,ya que la plancha va perdiendo consistencia y cada nueva impresión se va a ir estropeando por la presión del tórculo. Pero es necesario hasta encontrar el punto óptimo de luces y sombras, y de intensidades y valores de línea. Este fue el segundo estado, que carecía de valores tonales contrastados, quedándose en un medio tono no muy favorecedor.

Le Brun, Frayeur y Desir, pavor y deseo

Como tenía una plancha de plástico transparente grande, primero realicé estas dos caras mirando a lados opuestos y las imprimí . El proceso de impresión es bastante sencillo : una vez grabada la plancha, se procede a su entintado ( normalmente con tinta negra, aunque es posible utilizar otros colores ) y después se pasa por el tórculo y se consigue la copia en el papel de grabado, en este caso se trataba de un papel Hannemulle. El papel de grabado tiene características especiales, sobretodo su alto gramaje. Es necesario sumergirlo en agua unos minutos y después quitarle el exceso de agua con unos rodillos y la ayuda de papel secante para que agarre bien la tinta de la plancha. Para conseguir un resultado óptimo, se tienen que realizar pruebas para ver si se puede mejorar la plancha. En esta primera impresión ya quedó claro que se trataba de un trabajo muy pobre tonalmente, así que había que mejorar la plancha.

Expresión humana, Le Brun, el deseo, le desir

El trabajo que realiza Le Brun es sistemático y extenso. Intenta reproducir todo el espectro de las emociones humanas en hombres y mujeres en su obra Méthode pour apprendre à dessiner les passions (1698), con el que intenta promover la expresión de las pasiones en pintura, como si eso ya no se hubiese hecho desde el Renacimiento y el Barroco en la pintura religiosa.Pero lo que él intenta es crear y popularizar un Vocabulario Gráfico de Expresión de las Pasiones Humanas, sistematizar y fijar esas imágenes, como se hace en tantos manuales de còmic y de actuación. Algo así como el estereotipo de lo que esperamos encontrar en un rostro cuando pensamos en ira, alegría, miedo, asco,tristeza, sorpresa. Esta imagen provienen de una de sus grandes obras, el encuentro de Alejandro Magno con Darío.

Le Brun, grabado sobre cobre

El tema que es cogí para trabajar fue el de las emociones del rostro humano,tomando como referencia el clásico trabajo de Charles le Brun. En este rostro, Le Frayeur ( el pavor, si mal no traduzco) , veo ecos de los rostros que creó Leonardo da Vinci para la batalla de Anghiari. En todo caso, lo que pretendía Le Brun desde la Academia era crear una codificación de las expresiones faciales para poder utilizarla a la hora de ilustrar los temas de pintura histórica que le reclamasen desde la Corte para endiosar al Estado. Desde este punto de vista, y siendo Le Brun tal vez uno de los artistas más conservadores,a algunos tal vez les pueda sorprender sus ecos vincianos.Y es que lo más seguro fue que esta tipificación de la expresión del pavor y la ira llegase a través de la copia e interpretación excelentes que realiza Rubens de la Batalla de Anghiari perdida.

Grabado sobre plástico

Dentro del amplio espectro de técnicas de grabado, una de las más novedosas es la del grabado sobre plástico. La realización de estos dibujos es muy sencilla, se trata solamente de dibujar encima con una punta de grabado, como en la clásica punta seca. A diferencia del grabado sobre cobre, el trabajo no es tan fácil y además resulta engañoso, porque la superficie del plástico, ya sea éste transparente o blanco, es bastante sensible a la incisión y en ocasiones se obtienen imágenes muy subidas de tono. Este es uno de los retos de esta técnica,el control de la intensidad del trazo.