RASEN, ARTE CONSTRUCTIVO

 

Hace años que realicé este video , colgado en Youtube, sobre las bases estéticas del grupo RASEN, tutelado por Juan de Andrés, y que se desarrolló aproximadamente desde 1997 a 2003, realizando exposiciones en varias localidades de Barcelona, en Zaragoza y Pontevedra, y que seguía las directrices del arte constructivo de las ideas sobre arte de Joaquín Torres García reactualizadas según la obra de Juan de Andrés ( de la que apenas teníamos conocimiento en aquellos momentos ) y las experiencias estéticas de cada uno de los componentes del grupo.

La obra de RASEN tuvo una gran variedad formal, incluyéndose la escultura, la pintura, el dibujo, el collage, el assemblage, y sus componentes habían desarrollado su formación artística a partir del Taller de Can Masalleras que dirigía Juan de Andrés. Hay que decir que en ningún momento se trató de un grupo que surgiera de la imitación de la obra de Juan de Andrés, sino que más bien sus componentes trabajaron a partir de las ideas que se iban transmitiendo durante las clases de una forma no reglada. Así, estas obras surgieron de una forma natural, en un proceso muy orgánico.

En mi caso, a pesar de la apariencia estructurada de este tipo de obras, la verdad es que el proceso creativo de las mismas se acercaba más a los métodos creativos más propios del surrealismo o del dadaísmo, del object trouvée incluso. No realizaba bocetos anteriores a las obras con miras a traspasarlos a otro medio. De hecho, los collages presentados anteriormente sólo se pasaron a tela, madera y assemblage transformándolos, no realizando una copia a escala superior. De hecho, esta es la parte que más me ha interesado del proceso creativo de RASEN, la aparente contradicción entre la apariencia controlada de la obra y lo aleatorio de la creación de todas ellas.

RASEN , ARTE CONSTRUCTIVO Medusa Caravaggio, impresión y collage, 12x12 cm,1998

Se dice que Leonardo da Vinci pintó también una medusa espantosa, ese monstruo que sumía en las sombras a todos aquellos que la miraban. También Rubens pintó una medusa horrible. Pero la que nos ataca con más fuerza sigue siendo la de Caravaggio. Porque el gesto de la Medusa de Caravaggio, el horror por la conciencia de su propia destrucción, el estupor ante lo que ya le está ocurriendo, como a la Dafne de Bernini cuando empieza a convertirse en laurel, no tiene parangón.

Intento descomponer la imagen como se estaba descomponiendo la conciencia de si de la Medusa de Caravaggio. Es un efecto muy contemporáneo, al menos de 1998. Es un poco como lo que nos pasa por la mente cuando estamos contemplando esta imagen, una de las más espantosas del arte barroco y me atrevería a decir de la historia de la pintura europea. El horror frente a la disolución del ser, aunque ese ser sea un monstruo.

Se afirma que el propio rostro de la Medusa no es otro que el del mismo Caravaggio, aunque como se trata en realidad del reflejo en el escudo espejo con el que Perseo la derrota, también puede ser entendido como el rostro del espectador de la obra, de cualquiera de nosotros enfrentándonos a la cara menos amable de nosotros mismos.El monstruo que todos llevamos dentro.

 

RASEN , ARTE CONSTRUCTIVO Rafael áureo, collage sobre papel metalizado esgrafiado, 12x12cm. 1998

Prácticamente cualquier estudiante del arte ha oído hablar de la Sección Áurea. También se dice en los libros que se utilizaba prácticamente para cualquier cosa en el arte figurativo, en la arquitectura, en la pintura , en la escultura, en la música, que se trata de algo normal, una demostración del ideal en lo terreno. Si existe el mundo de la ideas de la caverna de Platón, la Sección Áurea es la materialización de ese orden divino. Y quién más divino que Rafael para encarnar este ideal de perfección en las artes plásticas, Rafael y sus Madonnas.

Las hemos visto cientos de veces, algunas veces incluso en directo. Creemos saberlo todo de ellas y que ya no tienen nada que aportar. Nada más lejos de la realidad. Basta comparar una madonna de Rafael con la de cualquier otro. No se puede añadir nada, no se puede quitar nada, no son demasiado dulces, no son demasiado terrenales, no son demasiado populares. El arte de Rafael está en el centro de todo, y esto es algo muy difícil de conseguir. Ante sus obras , no puedes dejar de mirar y de maravillarte, parece siempre lo mismo y te das cuenta de que no es así en absoluto. 

En aquella época la realidad de la imagen por medios informáticos estaba en sus inicios, no podíamos aún pensar en el tremendo desarrollo que la tecnología iba a producir en la creación y transmisión de imágenes, y en la reducción consiguiente del contacto con la obra, con lo material. Ahora todo es luz. Una de las ideas que me atraía, y que me sigue atrayendo , era la posibilidad de que las obras no pudiesen ser reproducidas fielmente por ningún medio informático. Que nunca pudieses ver la obra fielmente por una pantalla, que la obra mutase por la incapacidad de los medios de reproducirla. Como en una escultura o en la arquitectura. Realmente, la tecnología ha ampliado el mundo en muchos sentidos, pero ha reducido y empobrecido nuestra percepción sensible de la realidad. Creo, como Olafur Elliason, que los sentidos tienen más que ofrecernos.

 

RASEN , ARTE CONSTRUCTIVO Picasso azul, impresión y collage, 12x12 cm. 1998

Este cuadro de Picasso, que data de 1901 y que es llamada " La bebedora de absenta", representa uno de los puntos más altos de la primera fase de la época azul .Aún se trata de una mezcla de Gauguin y Nonell, e incluso con algo de Degas, pero ya se empieza a perfilar con fuerza la capacidad evocativa de los bajos fondos del espíritu de la época azul de Picasso.

En aquella época, y peor aún hoy en día, quedaba ya poco de la Barcelona de Picasso. La Llotja del carrer Avinyó donde él estudió ( y donde yo tuve la oportunidad de hacer algunos cursos de anatomía y figura humana) está cerrada y su futuro es dudoso. No sé si lo único que queda de la época azul de Picasso, en plena época turistaní, sea las persianas sucias metálicas, que también me recuerdan a alguna obra de Tàpies. En los antros donde te podìas encontrar a estas bebedoras de absenta, derrotadas por la vida, ahora te encuentra a jóvenes turistas de Erasmus engullendo cantidades ingentes de sangría. La vida ha mejorado desde aquel entonces, sin duda alguna, pero a veces, por algunas esquinas del mal llamado barrio gótico y del barrio chino, se nos cuela algún personaje del lumpen barcelonés que nos lleva a la época azul de Picasso.

 

RASEN , ARTE CONSTRUCTIVO Degas voyeur, impresión, collage y acuarela, 12x12 cm. 1998

El pintor y el dibujante de las bailarinas, de la vida amable y despreocupada, del ocio, de la ópera, Edgar Degas, era muy aficionado a mirar por la cerradura. Tal vez por eso sus toilettes parecen ser hechas desde la perspectiva del voyeur, del mirón.

Hasta la misma textura del papel, la indefinición de la baja calidad de la impresión doméstica, hacen que esta obra parezca estar vista a través de un velo, tal vez de la misma manera que la veía o la imaginaba Degas, aumentando el misterio. Degas es uno de los mayores dibujantes en sus mejores momentos, tanto es sus estudios de bailarinas como en los pasteles y en sus óleos.

 

RASEN , ARTE CONSTRUCTIVO Caravaggio codex, impresión, tinta y collage, 12x12cm. 1998

 

Una de las cosas que más me intrigan de la pintura y de la imagen en general es la creencia aceptada de que reconocer es igual a entender. O sea, que vemos a un joven pintado de forma exquisita y ya entendemos esta pintura. Pero se trata de pintura barroca. También podría tratarse de un cartel de cine nepalí. Si no sabemos descifrar el código de imagen, no entendemos nada. Nuestos números, nuestros 

símbolos científicos y matemáticos, tampoco significan nada si no conocemos y compartimos su código. Y esto es lo que ocurre con toda la pintura y, por ende, con todo el arte.

Después, puedes leer una biografía sobre Caravaggio, estudiar la teoría e historia del arte del barroco, asistir a exposiciones o a los lugares donde la obra de Caravaggio puede ser contemplada in situ, y tu conocimiento y experiencia se afinan. La impresión que me produjeron los cuadros de Caravaggio, en Roma, en San Luís de los Franceses, es difícil de olvidar. Se trata de contemplar la obra para el lugar para el que fue creada, sin descontextualizar. Pero vivimos en la época de la descontextualización absoluta, de la recontextualización de la obra en imagen por las redes sociales , smartphones y ordenadores. Tal vez por eso sea tan extraño ver las obras de arte originales fuera de la pantalla o del museo.

RASEN , ARTE CONSTRUCTIVO Boticelli estuvo aqui, impresión y collage, 12x12cm. 1998

 Hay obras que forman parte del imaginario cultural de occidente muy difíciles de ignorar. Siempre he asociado el Nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli, con las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi.

Esta fue otra de las obras que tuvo su versión en assemblage de maderas, papel de color y encáustica, pero sólo se conserva la imagen modificada por ordenador de Simonetta Vespucci a la manera de las series de Warhol pero sin cambió de color, sólo repitiendo la misma figura sin variación.

RASEN , ARTE CONSTRUCTIVO Vm de Delft ( verdadera magnitud de Delft) Impresión y collage, 12x12cm. 1998

 Este fue uno de los pocos collages que si que tuvo su respuesta en obra de mayor tamaño, aunque bastante diferente. La copia que realicé del cuadro de Vermeer no fue la de la obra original , sino la de su versión impresa posterizada, la que utilicé para este collage.

La luz de Vermeer ha seducido a todos los pintores que han tenido ocasión de contemplarlo, y a muchísimas personas interesadas en la pintura. Su tratamiento de la luz es muy similar a las fotografías actuales, y tal vez sea esta una de las razones de la popularidad de un artista del cual no se conoce gran cosa, y que es mucho más que la Joven de la Perla y la película protagonizada por Scarlett Johansson. Una de mis obras de RASEN, pasillos, tiene como motivo esta obra de Vermeer, con la cara posterizada pero pintada al óleo, imitando la posterización de los programas de ordenador, en una estructura reticular deudora de Mondrian con la contraposición de primarios de Vincent Van Gogh, una especie de homenaje o reconocimiento del arte pictórico holandés.

Si, se dice que fue uno de los pintores favoritos de Hitler, tal vez por la forma de retratar la vida hogareña, pausada y equilibrada, tan biedermeier, del holandés de Delft.

RASEN , ARTE CONSTRUCTIVO Ut virgo potens. impresión, collage y acuarela, La Fontaine( la fuente ) Ingres, 12x12 cm. 1998

 Esta obra es un collage con tres elementos. La base es una impresión oleosa sobre papel, que realizaba para la creación de blocs de dibujo, uno de los retales que no había utilizado, así como la mancha roja de acuarela sobre papel texturado. Hice la impresión de un recorte de la obra de Ingres y, como en los métodos creativos del surrealismo y del dadaísmo, encima de la mesa de trabajo, la combinación de estos tres elementos me pareció que pareció que era digna de ser creada.

La imagen me trae a la memoria, curiosamente, una imagen muy poderosa de Edvard Munch, el pintor simbolista y expresionista , de 1894/1895, en dos versiones, una más monocroma y la otra mucho más colorida.

El espectácular y sensual cuadro de Ingres, del neoclasicismo francés,se presenta pensando también en la obra de Munch, más por el contenido que por la forma.

Durante 50 años, el pintor académico- romático francés estuvo retocando esta obra, de la cual nunca quedó satisfecho, por lo que se ve. Tampoco representó ningún escándalo por el desnudo y la pose sensual, al fin y al cabo se trata de una imagen que simboliza el nacimiento de los ríos y los manantiales, donde se reunían las musas de la mitología clásica greco-latina.

La imagen, en nuestros tiempos de corrección política, probablemente se censuraría como se censuró a Egon Schiele.

RASEN , ARTE CONSTRUCTIVO Caravaggio interruptio, impresión y collage, 12x 12 cm. 1998

 Michelangello da Merisi, Caravaggio, ha sido uno de los autores del barroco con mayor fortuna crítica en la actualidad, bien sea por la espectacularidad de su arte , bien sea por su vida disoluta . Amante de las peleas y las bravatas, de mal genio, el mundo que retrata Caravaggio, según los parámetros de la contrarreforma, tiene un poso de negrura del cual ni quiere ni sabe desprenderse. Caravaggio tiene un punto underground muy atractivo para el mito del genio maldito, a pesar de sus equilibradas y armoniosos imágenes. El propio Baco que aquí retrata, con su poso de melancolía, nunca podría haber sido pintado de esta forma por Rafael, que si creía en una perfección del género humano. En Caravaggio, el ángel tiene un lado oscuro siempre.Porque este Baco adolescente,afeminado, levemente corrupto, no es otro que el mismo Caravaggio, disfrazado del dios del vino. 

RASEN , ARTE CONSTRUCTIVO Rafael interruptio, impresión, collage y acuarela, 12x12cm, 1998

 Realizados durante mi periodo de participación en el grupo de Arte Constructivo RASEN, tutelado por Juan de Andrés durante el periodo 1998-2003 desde el Taller de Arte Can Masalleras, de Sant Boi de Llobregat, estos collages realizados con impresiones de ordenador levemente modificadas, papeles decorativos y trozos de papel con acuarela o lápiz, eran una especie de pintura sin pintura hechos a pequeña escala y sin ninguna pretensión de que llegasen a ser algo más, que no se pasasen a una escala mayor, sino a la manera de pequeños bocetos o dibujos, pero sin dibujar.

Los artistas escogidos no obedecen a otro criterio más que a mi gusto personal, aunque cada uno tiene su significado en la visión del arte y de la vida que estos establecen : Rafael es la armonía, Van Gogh es la creatividad, Picasso es la profundidad, Goya y Caravaggio son lo oscuro, Rembrandt es la luz, Ingres es lo sensual,Vermeer es la sensibilidad,  Velázquez es la tradición... pero muy sui generis

Durante esta época también me inicié en los programas de imagen informáticos, en su impresión y en las posibilidades de los mismos. En obras posteriores, jugué con la idea de la imagen imitada y la imagen impresa, en el desmembramiento de obras de Guido Reni y Goya, de Vermeer, pintando sin pintar y haciendo una especie de escultura/ assemblage sin realmente esculpir. Recuperando estas obras, me doy cuenta de su verdadera función en la creación de las obras que creé dentro de la órbita de RASEN.

Si alguien pregunta por un artista desgraciado, suele venirnos a la mente el caso de Vincent van Gogh. Dentro de la tradición del artista romántico, Van Gogh es el paradigma que fracasa en la vida de su tiempo pero que triunfa para la eternidad, si lo entendemos desde nuestro presente. El caso contrario, y mucho menos conocido, sería el de Rafael Sanzio, uno de los tres gigantes del Cinquecento, y el menos conocido y apreciado de los tres en nuestra época actual.

Durante unos 300 años, Rafael no fue sólo el paradigma del clasicismo, de la representación mimética y del arte pictórico, sino el artista que definía como ningún otro la imagen que el ser humano debía tener de sí mismo. Rafael era el epítome de la perfección artística, del equilibrio, de la serenidad, de lo ideal. Una concepción del arte pictórico que con el romanticismo empieza a tambalearse y que ya a a finales del s.XIX y comienzos del s.XX será sustituida por otros valores, relacionados con la expresividad,la creatividad, de los que , en principio, carecía el arte de Rafael, sometido a la vulgarización que del mismo hicieron las academias y el público. Todos parecen conocer a Rafael, o la visión de Rafael que había dado el academicismo, pero a ojos nuestros sigue siendo el más enigmático de los tres gigantes del Cinquecento.

Rafael fue el academicismo, y por tanto el enemigo a batir por el arte moderno. Sorprende , sin embargo, acercarse a la obra de un artista prodigioso estilísticamente y que dominaba la pintura mural y la arquitectura de una manera que deja atrás a los mucho más conocidos Miguel Ángel y Leonardo da Vinci.Y que fue capaz de crear una escuela antes de su muerte, antes de su muerte con sólo 37 años. Y porque no sólo cree en un ideal de perfección, equilibrio y calma , sino que intenta y consigue llevarlo a su expresión plástica. Y esto es lo que más molesta. Porque no somos capaces de pensar y de creer como él. Como decía Nietzsche, en vez de encerrarse y llorar y beber cerveza, algo que criticaba el filósofo del Así habló Zaratrusta en sus compatriotas alemanes, el joven Rafael se pone a trabajar para emular a sus dos admirados maestros. Esta es la lección de Rafael que admiraba Nietzsche.

Esta obra, la Virgen del jilguero, se encuentra actualmente en los Ufizzi, Florencia