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viernes, 28 de diciembre de 2018

ESTUDIO GARAGE EL VIAJE DEFINITIVO

Esta segunda composición, sin embargo, no tiene raíces en nada conocido. Se trata de sentarse al piano y tocar sin más. Tal vez unos cuantos intentos antes de grabar.El proceso de grabación en en sí curioso e imperfecto a la vez, ya que el teclado está conectado al ordenador por un cable midi, y lo que en realidad se traspasa al ordenador es el instrumento midi asociado al programa, no el sonido que sale del teclado. De tal manera, lo que tocas no es exactamente lo que se graba, y además puede llegar con algunos segundos de retraso, por eso los espacios entre notas son tan importantes, para poder percibirlos mejor a la hora de tocar. El resultado es inesperado y a veces frustrante. La música, como el poema, también trata de la muerte y de la pérdida, sin ofrecer ningún tipo de explicación ni de consuelo posibles.

ESTUDIO GARAGE/ JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

No todo es lo que parece. Lo que nos puede parecer una creación genuina suele ser el resultado de una digestión de elementos percibidos e interiorizados. No se sabe cómo ocurre. En todo caso,una tarde me senté a improvisar al piano y grabé esta pieza. Tiempo después, descubrí que en realidad se trataba de mi reinterpretación del tema " Protection" del álbum " The imperfect sea " de la Penguin Café, liderada por Arthur Jeffes, hijo de Simon Jeffes, líder de la desaparecida Penguin Café Orchestra y uno de mis héroes musicales.
El poema de Juan Ramón Jiménez lo recordaba de mis años de instituto,y me vino a la mente al mirar los dibujos realizados con la temática de la Ciudad Cooperativa, en Sant Boi de Llobregat. Es un paso más dentro de la temática del extrarradio y de las áreas fronterizas, en todos los sentidos. El poema de Juan Ramón Jiménez nos habla sobre la muerte, de una forma muy bella. Este barrio se construyó de cero, y en sus principios los nacimientos eran la norma. Muy cerca está el psiquiátrico y el cementerio.Todo es muy simbólico. También el instituto donde estudié. Todo tiene una relación. Ahora, en vez de nacimientos, creo que se producen más muertes, el barrio se ha hecho mayor, tiene historia y muestra las heridas del tiempo.

SANT BOI LA COPE VII

Tengo un par de docenas más de estos dibujos realizados a partir de fotografías, y algunos de ellos ya han sido modificados de alguna manera, así como otros han mantenido su aspecto inicial. Desde el posmodernismo se ha dado una gran importancia al proceso, más que al resultado final. ¿A qué puede deberse ?  Seguro que hay muchas respuestas posibles ( esto es algo que también le gusta al posmodernismo, que existan muchas respuestas posibles pero que no podamos decidir nunca...) y una de ellas podría ser la gran crisis de pensamiento del final de la época de las vanguardias. Las grandes preguntas ya no existen, y tampoco las grandes respuestas, así que nos centramos en el proceso que no se acaba de concretar nunca en un resultado definitivo.

SANT BOI LA COPE VI

No tenemos que saber siempre lo que va a pasar. La línea de los edificios nos dice lo que sabemos, y la mancha y el color lo que imaginamos o lo que intuimos. No hay nada más. También lo que recordamos de estos espacios,por eso es importante que exista una relación afectiva entre el dibujante y lo que este representa, y no solamente un interés formal.

SANT BOI LA COPE V

El cuaderno de dibujo tiene que ser un espacio para la experimentación y la ocurrencia.Es lo que he intentado hacer con esta serie. Aunque siempre comenzaba con el dibujo lineal y luego le añadía mancha y color, también he realizado otros a la inversa, desde la mancha inicial hasta definir linealmente los motivos arquitectónicos.Los errores y los imprevistos son bienvenidos, y creo que para seguir esta dinámica creativa lo más adecuado son las técnicas al agua, las tintas y las acuarelas.

SANT BOI LA COPE IV


Estos dibujos han sido realizados sobre un cuaderno Oxford de tamaño DIN A5, con lápiz de grafito en este caso, y con gran rapidez.Primero esbozaba los contornos generales de los edificios y luego intentaba definir volúmenes y luces exclusivamente con líneas. Empleaba como máximo unos diez minutos en esta primera fase de los dibujos, la exclusivamente lineal.

SANT BOI LA COPE III

El dibujo arquitectónico exige esa perfección formal y geométrica propia del dibujo técnico, porque su cometido es la representación de espacios. Acabado, factura, precisión,son términos recurrentes en este tipo de representaciones. Otra cosa es utilizarlo para expresar algo,y entonces a veces menos es más. La indeterminación puede ser poderosa, como opinaba Turner.

SANT BOI LA COPE II

 Así, el aspecto descuidado y rápido de estos dibujos de paisaje ciudadano tiene su explicación. Se trata de un intento de combinar lo gestual con lo arquitectónico. Con frecuencia el dibujo de paisaje urbano se basa en unas sencillas reglas de perspectiva cónica para poder representar con fidelidad el motivo representado. También sucede con frecuencia que en estos cuadernos de dibujo de los llamados urbansketchers los motivos son los paradigmáticos de cada ciudad. Sin embargo, y a pesar de la belleza y atractivo de algunos de los lugares que se representan en estos cuadernos de dibujo, normalmente el dibujante no tiene ninguna relación anímica con estos lugares.

SANT BOI LA COPE

A veces, no se dispone del tiempo necesario ni de la energía para dibujar un situ. Este es el caso de esta seria de dibujos, que han sido realizados a partir de fotografías. La mayor parte de ellos fueron esbozados rápidamente a lápiz y a algunos de ellos se les aplicaron algunos lavados de acuarela o nogalina, pero sin relación alguna con la luz de cuando fueron tomadas las fotografías.

POMPEYA RUINAS Y ESCULTURAS

Pompeya no era una de las ciudades más grandes, su importancia era menor, aunque para nosotros y para la reconstrucción del mundo clásico sea enorme. A poca distancia de ella encontramos Herculano, más humilde todavía que Pompeya, y que ha conservado mejor las edificaciones.

POMPEYA ESCULTURA DE IGOR MITORAJ

A unas tres horas de camino de Roma encontramos otro de los grandes focos del turismo en Italia, ya desde su descubrimiento,la ciudad Romana de Pompeya, muy cerca de Nápoles y prácticamente a los pies del Vesubio, el volcán que la sepultó en el año 79 d.C de Cristo. El desastre de Pompeya está muy presente en toda nuestra cultura, y ha sido representado en todas las técnicas y estilos,desde la pintura y el grabado hasta el cine. El artista Igor Mitoraj tiene instaladas una serie de esculturas por toda la ciudad que refuerzan la épica y el dramatismo de los espacios clásicos.

ROMA COLUMNATA DE BERNINI VATICANO

Como centro de la fe católica, Roma es el foco de atracción de millones de peregrinos y fieles. Esta ciudad, que fue realmente la capital del mundo,el espejo en el que se han mirado todas las ciudades europeas,no podía dejar de tener a los mejores artistas. Y aquí los tenemos reunidos: Maderno, Bernini, Rafael, Miguel Angel... La plaza oval con su obelisco egipcio acoge a la gran masa de peregrinos y turistas que cada día acuden a contemplar sus prodigiosas obras artísticas. Por cosas de la modernidad, las colas se forman en la plaza y no debajo de la columnata que Bernini proyectó para que los peregrinos no sufriesen las inclemencias del tiempo.

ROMA IL VITTORIANO ESCULTURAS

El arte oficial de la época recoge las influencias de su época, y en este caso se trata del Romanticismo en escultura, cuyos representantes paradigmáticos son los Rude y Carpeaux. Se trata de una exacerbación del movimiento barroco al estilo de Bernini, y sin asomarse apenas a las modulaciones volumétricas en pos de la luz de la escultura de Rodin. A la luz de la tarde, esas esculturas adquieren la cualidad épica que sin duda persiguieron sus creadores.

ROMA IL VITTORIANO III

Desde sus escalones se disfruta de una de las vistas más bellas de Roma, con las iglesias barrocas, la Columna Trajana, el Palazzo Venezia y su caótica plaza, uno de los lugares más peligrosos de la ciudad si decides cruzar a pie .

ROMA MONUMENTO A VITTORIO EMMANUELLE ENTRADA

Durante la I y la II Guerra Mundial se asoció con el régimen fascista, de hecho Mussolini daba sus discursos desde el Palazzo Venezia, que está enfrente, y este tal vez sea uno de los motivos de la animadversión de muchos hacia el monumento. Otro de ellos pueden ser su riguroso clasicismo y su insolencia general, la forma que tiene de imponerse frente a los restos de la Roma Antigua que le rodean por su tamaño. Y es que se trata de un monumento que a nadie deja indiferente.

ROMA IL VITTORIANO II

Sorprende la audacia de tirar entero un barrio medieval para construir este monumento, así como las dimensiones de este conjunto que alcanza los 70 metros de altura. Los bigotes de Vittorio Emmanuelle II miden 1,50 metros y dentro del caballo se dio una cena para 12 personas. Sólo el estricto rigor con el que el neoclasicismo trata el tema de las proporciones evita que parezca un despropósito.De acceso libre y  custodiado por militares ( no faltan en ningún monumento importante de Roma ) se ha convertido en uno de los lugares más visitados de la ciudad.

ROMA IL VITTORIANO

Sobre diseño de Giuseppe Sacconi , se comienza a construir en 1865, pero no será inaugurada hasta 1911 y finalizada totalmente entre 1924 y 1927. Se trata de una monumento oficialista que conmemora la reunificación de Italia por Vittorio Emmanuelle II, así que no es de extrañar las referencias patrióticas. Al frende hallamos la tumba del soldado desconocido, con su llama perenne,vigilada por una gran estatua de inspiración Sezession. Y es que es lo más curioso de este monumento controvertido, la mezcla de lo neoclásico con la lectura de lo más moderno de la escultura finisecular, con esos bronces de inspiración romántica y los frisos casi modernistas.

ROMA MONUMENTO A VITTORIO EMMANUELLE II

En Roma nada queda demasiado lejos y todo se superpone; la Roma Clásica de los Emperadores, el Barroco de Bernini y Borromini, y las huellas de las revoluciones del s.XIX. Un edificio destaca entre todos ellos y suscita sentimientos encontrados ; se le ama o se le odia. Se trata de ese espectacular pastel de bodas o máquina de escribir de 70 metros de alturas de un blanco especular, el Monumento a Vittorio Emmanuelle II situado en la Piazza Venezia, al lado justo de la Columna y Mercado de Trajano y del Foro.

ROMA PIAZZA DEL POPOLO

Uno de los lugares más impresionantes de Roma es la Piazza del Popolo. Se trata de la antigua puerta de entrada a la ciudad,  y desde ella partía la Vía Flaminia, que la conectaba con todo el continente; o sea que es aquí donde concurren todos los caminos que llegan a Roma. Las iglesias gemelas son el inicio de las calles más exclusivas y comerciales del centro de Roma, y por la Vía del Babuino accedemos a la Piazza della Spagna, otro hit parade de la visita turística a la Roma Barroca. Siempre concurrida y animada por la presencia de artistas callejeros, es realmente espectacular al atardecer.

ROMA Iglesia de Santa María della Vittoria

En Roma no nos podemos dejar engañar por la apariencia externa de sus iglesias, en ocasiones tan pequeñas en magnitud como esta de Santa María della Vittoria,al lado de la Fuente de Moisés y muy cerca de Termini. En su interior podemos contemplar el barroco romano en toda su magnificencia y, evidentemente, ese prodigio de Bernini que es el éxtasis de Santa Teresa.Construida en 1620 por Carlo Maderno ( el mismo que también participó en San Pedro del Vaticano), siempre está muy concurrida para ver la gran obra de Bernini.

ROMA BARROCA

Iglesia situada justo enfrente de la Columna Trajana

ROMA PIAZZA NAVONA

Roma siempre tiene mucho que ofrecer , incluso dentro del circuito turistaní de sus monumentos más importantes. La Piazza Navona es uno de los lugares más populares y concurridos de la Roma turística, tanto por sus méritos artísticos como por los comercios y lugares interesantes que tenemos cerca ( el Panteón, la Fontana di Trevi . Situada en el antiguo gran estadio de Domiciano, su aspecto actual es obra de la reforma de Inocencio X, el mismo del cual Velázquez realizo un portentoso retrato. Aquí tenemos también reunidos a los dos enemigos más famosos del barroco romano, en la Fuente de Los Cuatro Ríos de Bernini y en la iglesia de San Agnese in Agone, del no menos genial Borromini.

lunes, 3 de diciembre de 2018

Dibujar del cine, con rapidez

El dibujo será mucho más vibrante si dibujamos rápidamente sin parar la imagen, y para ello no hay nada mejor que un instrumento que no nos permita corregir. En este tipo de ejercicios, las plumas estilográficas son muy recomendables, así como las cañas de bambú y los pinceles. Para la mayor parte de estos dibujos he utilizado plumas estilográficas de diferentes tipos, y en algunos he añadido unas ligeras aguadas con nogalina.

Dibujar del cine, Prospero's Books

Dibujar el movimiento no es fácil, y dibujar el cine tampoco. Podemos tomar fotogramas y luego dibujarlos, bien directamente a pluma o a lápiz, intentando no perder la fluidez de estos medios. En ocasiones se pueden combinar diferentes apuntes en un solo folio, y parecer que se relacionan entre sí, aunque también puede ser que sea nuestra mente la que los relacione.

Prospero's books, y el método de tomar apuntes

Los Libros de Próspero,amalgama de seres


Shakespeare, teatro, los Libros de Próspero

La escenografía no se agota,en la Italia de finales del s.XVI y comienzos del s.XVII,algunos personajes parecen surgir de finales del s.XIX y principios del s.XX, casi de algún peplum del cine de los 50 y 60.

Los libros de Próspero, la mirada del niño


Los libros de Próspero Michael Nyman The Masque

Hábiles montajes, donde vemos superponerse el texto y las imágenes de los libros con las cantantes, mientras que la gran multitud de figuras desfilan para asistir a la boda, el gran despliegue visual de Greenaway con The Masque de Michael Nyman al final de la película.

Los libros de Próspero , la muchedumbre

Como si salen de las profundidades de la Escuela de Atenas de Rafael, pero de una galería más lúgubre que luminosa, toda una procesión de figuras extravagantes y semidesnudas avanzan hacia nosotros.

Los Libros de Próspero, la entrada


Los libros de Próspero, un desfile barroco

Como escribía , la nómina de personajes mitológicos sacado de Rubens, Poussin,que abren y cierran la película,es impresionante.

Los libros de Próspero , sombras de lo humano


Los libros de Próspero y sus sombras

y están esos seres, medio sátiros, medio engendros... que aparecen entre las sombras y entre la tempestad...



Los libros de Próspero y su universo pagano

En esa isla del exilio del Ducado de Milán de Próspero no existe Europa ni la religión católica, y Próspero y Miranda conviven con los salvajes, que son sin embargo más civilizados que seres aberrantes como Calibán.

Los libros de Próspero crean su propia realidad

Hay películas que hablan de un mundo y otras que parecen contener varios mundos. En el caso de esta,a mi me parece que contiene varios mundos dentro de uno solo, no dejas de descubrir detalles sorprendentes en cada escena.

Shakespeare, Greenaway, Nyman y Rembrandt , tal vez

Una disección de la mujer de Próspero que nos trae a la mente, antes que los dibujos de Leonardo , los dibujos de Vesalio.Pero la escenografía de la escena si que me parece completamente holandesa.

Shakespeare, Greenaway, Nyman y el Rembrandt de la lección de anatomía

Un Rembrandt, eso sí,enmarcado por unas bacantes al estilo de Tiziano , Poussin e incluso Veronés. Greenaway no se esconde a la hora de citar aquello que le gusta y que le funciona también en esta película, los dos planos que se corresponden también a sendos niveles de la realidad, de la realidad de la historia que está contando.

Shakespeare, Greenaway, Nyman y Rembrandt

Como explicaba, las referencias a la pintura barroca y del Renacimiento son continuas, como en esta escena con doble plano donde se nos muestra algo parecido a la lección de anatomía del doctor Tulp de Rembrandt. Y es que Greenaway es un gran admirador de la pintura barroca.

Shakespeare , Greenaway, Nyman y el Nuevo Mundo

Entre el desfile de bailarinas y todo tipo de personajes salidos de una obra de Rubens, entrevemos personajes inspirados en los indios de Sudamérica, tal vez para señalar que Próspero ha sido exiliado en una isla que bien podría ser el Paraíso Terrenal en la tierra, como algunos europeos pensaron cuando se establecieron en las Colonias Americanas. ¿ Se puede tratar de una crítica al colonialismo? Lo dudo, y tampoco creo Viernes pueda ser comparado a Calibán.

Shakespeare, Greenaway, Nyman y el Triunfo del Amor

Pero, al final de todo, se produce el Triunfo del Amor y la boda de Fernando y Miranda. Próspero renuncia a la venganza y los perdona a todos, lanza al agua los libros y renuncia también a su poder. El final es un desfile ostentoso con la música de fondo de Nyman, The Masque, una suerte de opereta barroca en las voces de Ute Lemper, Hillary Summers y Marie Angel.

Shakespeare, Greenaway, Nyman y la ira de Próspero5


Shakespeare, Greenaway, Nyman y la ira de Próspero4


Shakespeare, Greenaway, Nyman y la ira de Próspero3


Shakespeare, Greenaway, Nyman y la ira de Próspero 2


Shakespeare, Greenaway, Nyman y la ira de Próspero


Calibán pretende entonces deshacerse de Próspero, pero éste le descubre y desbarata sus planes. Entonces asistimos a una de las secuencias más rápidas y vibrantes del film.

Shakespeare, Greenaway, Nyman y la revuelta de Calibán

Aparecen en escena Trínculo y Esteban, que conspiran junto con Calibán para deshacerse de Próspero y de su poder de hechicería de una vez por todas.

Shakespeare, Greenaway, Nyman y Fernando

Aparece en escena Fernando, que gusta a Miranda pero que no es del agrado de Próspero, que lo amenaza. Se trata en realidad de una prueba para ver si es digno de Miranda. El amor ya está servido.

Shakespeare, Greenaway, Nyman y el salvaje Calibán


Calibán es un personaje en la frontera entre lo humano y la bestia, que vive en un sitio húmedo y lóbrego en compañía de otros seres de apariencia crepuscular y demoníaca. Allí aparecerá Próspero con Mirando,en una charca al fondo de la cual aparece la monstruosa boca de monstruo del bosque de Bomarzo, y que será la portada de una ópera de Nyman también inspirada en la Tempestad de Shakespeare " Noises, sounds and sweet airs ".

Shakespeare, Greenaway, Nyman y Calibán

Próspero lleva a Miranda a ver a Calibán, hijo de la bruja Sycorax ; al principio fue ayudado por la magia de Próspero, pero después fue castigado por pretender forzar a Miranda,así que Próspero lo castigó y Calibán no es ahora más que una aberración, un salvaje histriónico, estúpido y perverso.