Molvízar, la Casilla

Nadie sabe cómo ni porqué, pero hubo en que su mente comenzó a olvidar, a olvidar lo que había hecho hace un minuto, después el día anterior ya no había existido , y poco a poco, inexorablemente, miles de horas fueron desapareciendo, tragadas por una espesa capa de olvido que nadie sabe a ciencia cierta de donde procede, ni como es que se aparece tan a poco a poco y cómo acaba de adueñarse de toda la memoria. Y ahora su mente es como una especie de mar del cual afloran los recuerdos intermitentemente, con un ritmo y constancia que nosotros ignoramos. A veces puede ser una canción de la guerra civil, otras veces parece como si repasase una lista, el orden de sus recuerdos se nos escapa a nosotros, los que estamos en plena posesión de nuestra memoria.O al menos eso es lo que creemos.

Molvízar, calle Angustias

La muerte es una cosa curiosa.A veces, cuando pasaba al lado de esta casa, aún me parecía seguir escuchando el murmullo de las voces, el trajín de cacharros en la cocina, la radio puesta, el olor a pescado que cómo una sombra cubría toda la calle, el chiporroteo del aceite hirviendo en la sartén.
Paso por delante y aún me sigo girando porque me parece que, efectivamente, allí todavía hay alguien, y oigo el sonido del aceite, y huelo el pescando, percibo el movimiento dentro de la casa, las voces, las historias.
Pero allí no hay nadie, hace años que está deshabitada, y ya no se contarán más historias sobre esa casa, tal vez se cuente la historia de su derrumbe.
Se trata de una ilusión de mi mente.Pero me gusta la sensación de pasar y creer que todavia sigue habiendo vida allí dentro, que ese tiempo puede ser recreado al pasar por delante de la reja, que se puede recordar un olor, y una voz.

Molvízar, calle Angustias, la casa de mis abuelos

Hubo una época en la que todos éramos niños, y siempre teníamos ganas de salir a la calle.Durante las vacaciones no hubo día en que las rodillas y los codos no estuviesen llenos de costras de las múltiples heridas ganadas a pulso durante nuestras correrías.

El mundo parecía nuestro y una tarde podía ser un espacio eterno de aventura.

Ahora me parece que todo esto se ha perdido, que la rutina avanza como una oruga que devora la hoja de ruta de nuestra vida.

Veo a esos niños, jugando, hablando de sus cosas.Ajenos a nuestras pequeñas miserias, para nosotros sus asuntos no tienen ninguna importancia.

Sólo ahora me doy cuenta que tal vez los nuestros no sean tan importantes.

Molvízar , el Camino Barranco, el blanco y el azul

al mediodía, el blanco es tan fuerte que duele a los ojos, y se va transformando en ese añil de cielo que parece tan higiénico y tan puro.Sólo si miramos más atentamente descubriremos en las sombras reflejos anaranjados : después de todo , los impresionistas tienen razón y las sombras están coloreadas, aunque aquí los rayos del sol de agosto caen tan inmisericordemente al mediodía que en las sombrás casi negras de una casa sobre otra a veces no acierto a distinguir donde comienza una calle y acaba otra.

El azul también es un color de pureza, aunque no tanto como el blanco.Es el color del cielo y del mar, y uno de los colores favoritos en todo el mundo.

Molvízar, Granada, bajada de la Calle Fuentes a la Calle Angustias

Junto con el blanco, el cubo aparece como la forma tridimensional más sencilla, si exceptuamos tal vez la esfera, de difícil aplicación en la arquitectura. Tal vez por su sencillez, la arquitectura popular mediterránea, de Niza a Melilla y desde Israel hasta Tarifa, muestra esa pureza de volúmenes y de color que inspiró a los artistas de las vanguardias de comienzos del siglo XX en su búsqueda de un primitivismo, de una pureza que les hiciera olvidarse de la sociedad convulsa, deprimida y enormemente corrupta de la Europa de su tiempo.A pesar de haber inspirado a grandes arquitectos ( Le Corbusier, pero también Calatrava) la arquitectura popular mediterránea esta en peligro de extinción, y los culpables son los nativos, más que los bárbaros del norte.

Molvízar, Granada, calle Fuentes

Malevich, en pleno constructivismo y suprematismo ruso, creó su famosa obra " blanco sobre blanco", que a muchos les parecerá una chorrada técnica ( que lo es, no tiene ninguna dificultad), pero yo creo que Malevich, en plena época revolucionaria, lo que pretendía era escribir un nuevo comienzo, eliminar todas las referencias ilusionistas en arte, expresar sólo lo esencial, identificado en este caso con la geometría elemental del cuadrado y con el color matriz de todos los colores, el blanco.

Malevich fue uno de los primeros desengañados de la utopía de la Revolución rusa, al final de su carrera tuvo que volver a practicar el arte figurativo al cual se había opuesto.

Molvízar, Barrio de los Balates,EL BLANCO

Desde sir Isaac Newton sabemos que la luz del sol es blanca, y que de su descomposición surgen todo el espectro cromático.También hemos oído decir que los esquimales, que viven en zonas árticas, tienen más palabras para llamar al blanco que nosotros.

El blanco es el color más puro, el que más fácilmente se tiñe de otros colores, y a mi me parece que es el color más imposible de todos, junto con su pareja, el negro.Sobre la utilización del negro tenemos ejemplos enormes, los negros imposibles de Velázquez, de Goya, de los grabados de Rembrandt, hasta el negro de los minimalistas, Ad Reindhart, por ejemplo,el negro sobre negro de Rothko.

Ronda San Ramón y Muntañeta de noche

el viento que mueve las hojas secas de los chopos ya empieza a ser frío y cortante, y las luces de los millones de faroles y ventanas se reflejan sobre las nubes blancas y gélidas, y no se ve ni un alma por ningún sitio.
Esta carretera fue antinguamente un lodazal salpicado de algarrobos donde corrían los conejos, en la actualidad son los coches y las motos los que lo recorren velozmente, rumbo hacia otros barrios, tal vez hacia el mar, que, aunque no lo parezca, no está muy lejos de aquí.
Tal vez algún día, este camino llegue hasta el mar, cuando construyan un túnel bajo las pistas del aeropuerto.

Sant Boi, vista desde els Canons

Y sobre aquella tierra húmeda y pantanosa se estira una serpiente de luces que parpadean durante toda la noche, y es tanta la claridad que producen que en las noches llenas de nubes blancas parece cómo si realmente el día no tuviese fin, y todo el mundo vive en un extraño y tenso duermevela.El día y la noche se suceden sin apenas interrupciones, hace décadas que los animales y las plantas se han vuelto locos y no saben dónde ni que están viviendo, envejecen prematuramente y a veces les crecen. o les decrecen , artículaciones , pierden la facultad de gritar o de silbar, o no pueden dejar de canturrear día y noche.

Sant Boi, In front of Germany

A veces, enmedio de los bloques de pisos que surgieron tras la década prodigiosa de la construcción, sobreviven vestigios de un pasado remoto más rural.Aprisionados por los bloques de ladrillo, las persianas verdes, los contáiners y los párkings, estas construcciones resisten, protegidas por altísimos árboles que han visto ya un siglo de destrucción, construcción y reconstrucción, ajenas al paso del tiempo y de la atención de sus moradores.A veces, como en este caso, se han convertido en asilos donde la vida transcurre en secreto hacia la muerte, en una especie de limbo de los que esperan un final que puede llegar en cualquier momento, de los que viven el tiempo desde su relatividad absoluta : nada es lo que parece, y un minuto no dura exactamente sesenta segundos.

Sant Boi, Can Castells

Cuando la abrieron , en 1987, era la primera biblioteca pública de Sant Boi.En ese momento éramos un pueblo modélico, no sólo teníamos una biblioteca, incluso funcionaban un par de cines, había bares por donde salir y donde incluso se tocaba en directo, no existían las videoconsolas ni la wii y los niños soñaban con que les regalasen la bicicleta.Ahora, después de todos estos años, la biblioteca sigue en pie, pero ya no es una biblioteca, la escuela de Arte Municipal, que antes estaba en Can Masallera, ha ocupado el lugar de los libros.
Si el edificio pudiese hablar, a saber que nos contaría desde su pasado como casa señorial hasta biblioteca y ahora taller.Hubo un momento en el que estuvo a punto de perecer bajo la desidia y el abandono; se salvó de milagro. Murió como biblioteca en pleno éxito.

La Noche. Esquina del Petit Chateau, Marianao, Sant Boi

En un tiempo muy lejano, sólo existía la luz del sol.Cuando la noche se abatía sobre la tierra, solamente las luciérnagas y la luz de la luna brillaban en un océano de negrura infinita.Ahora, las noches en las ciudades son lo más parecido a un parque de atracciones sin atracciones, y los animales ya se han vuelto completamente locos, las polillas giran alrededor de las farolas hasta que,como Ícaro, se queman al posarse sobre ellas.El suelo está lleno de insectos muertos y de gatos que matan ratones sólo por el mero placer de matar.Cómo en un inmenso velatorio,las luces de la noche parpadean sin cesar.

Plaza del Casino, Barrio de Marianao, Sant Boi

- Alguna vez dejaremos de acabar la noche viniendo aquí.

- Sí, alguna vez simplemente dejaremos de ir a ninguna parte, y todo esto se acabará, lo mismo ya no vivimos en este pueblo.

-Qué curioso, a veces le llamamos ciudad y otras veces pueblo.

-Yo creo que no llega ni a ciudad ni a pueblo, me parece como una especie de simulacro.

-Hace un frío de la hostia.

-Y han dejado de colgar bambas de los cables de la luz ¿ a quién se le ocurriría esa idea?

otra vez en la plaza del casino

- No hace mucho tiempo que esta plaza estaba llena de gente a casi todas horas.
- Sí, pero no a las cuatro de la mañana.
-Es cierto, a las cuatro de la mañana lo único que vemos son los gatos y el N13 que va hacia Barcelona, bueno, el conductor, porque el autobús casi siempre está vacío.
-Me pregunto que tal debe ser eso de conducir un autobús fantasma por una ciudad casi fantasma.
-Si las fábricas de la Zona Franca existiesen todavía, ese autobús iría lleno a esta hora.
-Sí, pero ya no existen.

en la plaza del casino

En los cables de la luz, a alguien se le ocurrió colgar un día sus bambas viejas.En aquellos tiempos las bambas viejas se sustituían por otras nuevas cuando prácticamente notabas cada piedra del suelo, así que aquellas bambas solitarias permanecieron durante mucho tiempo allí, quién sabe si algún pájaro llegó a anidar dentro de ellas.

Poco después, en aquel cable se estableció una colonia de bambas jubiladas; en las noches de invierno las veías a todas moverse con el viento.

callejón del molino de viento

- visca catalunya

-visca el barça

-visca catalunya

-visca el barça

-visca fachalunya

-visca la farsa

-visca fachalunya

-visca la farra

-Sabemos perfectamente que nunca va a llegar el metro hasta aquí.

-Si, e intentarán extinguirnos por todos los medios.

-Pero nosotros seguiremos pasando por este callejón y pisando los charcos.

- Sí, hasta el día que lo asfalten.

callejón del molino de viento

-Dentro de unos años, este callejón tal vez ya no exista.

-Hace muy poco, este era el único sitio de todo Sant Boi donde no había llegado el asfalto.

-Si, me acuerdo perfectamente, en este pueblo todo estaba lleno de descampados, de calles embarradas, y eso que desde las terrazas de los pisos veíamos las torres de los pisos de Cornellá y de Barcelona.

- Sí, visca catalunya

- y visca el barça, no te jode

llegando al casal

-ha sido una larga noche, después de todo

- sí, pero ahora no se si me parece que aún no hemos salido , que parece que volvamos a empezar

-¿ qué es lo que quieres decir?

- es como el mito ese de Sísifo, me acuerdo de un episodio de Ulises 21, cuando ya había acabado de subir aquella enorme piedra a lo alto de la montaña, se le caía y tenía que volver a cogerla y a subirla de nuevo, y otra vez se le volvía a caer, y así hasta la eternidad , y nunca se paraba, aquella angustia nunca desaparecía.

-sí, cómo ahora que llegamos y no sabemos si en realidad nos estamos yendo.

callejón

-pero, tal vez, el mundo continúe girando sin nosotros después de todo.

-tal vez sí y tal vez no, eso nadie lo sabe, sólo sé que desde esta noche todo me parece aún más absurdo que cuando bajamos, y que mañana todo me parecerá exactamente lo mismo, dentro de este tedio insoportable.

-A veces no es suficiente con querer escapar, también hay que ser capaz de creérselo de verdad.

- Si , tienes razón, vivimos demasiado cerca y al mismo tiempo demasiado lejos, no somos actores ni espectadores, bueno, a veces un poco de cada, y vemos la vida pasar delante como en un sueño.

La Cope, el antiguo cine de la Torre Moli Nou

Aquellos bloques, digo, habían surgido con violencia de una tierra antaño preñada de flores de ciruelo y cerezo, pero había llegado el momento de otra primavera, la primavera de las personas que los habitaron, de los jóvenes que recorrieron sus calles, ocuparon sus plazas, amaron,soñaron, algunos incluso murieron y que se han quedado para siempre en el recuerdo de esos años y esos días, y a veces, cuando tuerzo una calle que sigue intacta desde aquellos años, me parece verlos todavía allí, personas que nunca llegaron a cumplir los dieciocho, con sus caras llenas de granos, su sonrisa y su optimismo por una vida que para ellos acabó demasiado pronto. A veces, me parece ver que tal vez las sombras de los árboles guarden también las suyas, y en la brisa que mueven las hojas me parece escuchar, pero en un lenguaje del todo olvidado ya, restos de antiguas conversaciones, de antiguas ilusiones, de cómo pensábamos arreglar el mundo.

A la luz de las farolas, salíamos por las calles adoquinadas y húmedas para recorrer aquellas estrechas calles en busca de aventuras, aventuras que raramente llegaban, aventuras que solamente existieron en nuestra imaginación. Y sobre la imagen de la ciudad inventada y soñada, algunas veces, se superponía, en los extraños y angustiosos momentos de lucidez, la punzante imagen de la ciudad y de la vida propia, como la verían los ojos de algún visitante que acabase de llegar a nuestro territorio.Este visitante no reconocería la esquina donde nos dijeron que sí una vez,la barando sobre laque nos apoyábamos las tardes de junio y el reloj que nos marca la hora de regreso.Para él, todo sería anodino y trivial.

Nocturno en una plaza de Marianao

Alrededor de las antiguas casas de campo brotaron los enormes bloques rojos de ladrillo y persianas verdes, auténticas colmenas humanas a cuyos pies algunos urbanistas tuvieron a bien construir plazas encima de los párkings, plazas duras, con cuatro macetas, algunas papeleras, y farolas que en las noches frías de invierno iluminaban espectralmente toda aquella desolación. Atrás habían quedado las tardes en las que las plazas bullían de actividad infantil, ahora sólo eran habitadas por gatos alimentados por señoras maniáticas y algún que otro indigente.

Sant Boi de Llobregat, Carrer major

Por las calles vacías del casco antiguo ya no camina nadie, las tiendas desaparecieron con los adoquines y muchos de sus habitantes murieron o emigraron, ahora sólo queda la imagen del vacío en la luz que se escurre por el suelo húmedo y frío.
La noche es tan fría que las luces de las faroles, como pequeñas antorchas, iluminan casas mudas y vacías donde parece que no vive nadie, es más, a veces realmente parece que, jamás, jamás, fueron habitadas, y que este barrio entero se construyó como un simulacro de comunidad, para que los hombres soñasen un lugar mejor donde vivir en un futuro próximo.

Sant Boi de Llobregat, casc antic

Ahora estoy realizando una serie de acuarelas a partir de fotos nocturnas que tomo por la calle, dedicadas a Sant Boi, algo así como una especie de recorrido nocturno por el " bajo pueblo" ( cómo así le llamábamos) aunque también hay vistas de otras zonas.
Sant Boi, ciudad del extrarradio de Barcelona, el pueblo de los locos, el pueblo de los hermanos Gasol y del rugby, protegido del mar por la montaña de Sant Ramón y de Barcelona por el río Llobregat, durante años una cloaca donde ni siquiera había gaviotas ( que son poco exigentes), Sant Boi de Llobregat jamás perderá la condición de ciudad del extrarradio barcelonés, que ha escapado por poco de ser fagocitada y engullida por la urbe, como le pasó a Cornellá,Hospitalet,Sant Joan Despí

San Sperate, Cerdeña,el fin

allí se quedan los gatos, hipnotizados por las acrobacias de los temerarios goloncejos que les pasan a velocidades de vértigo por los bigotes, sabedores que de jamás serán capaces de alcanzarles, aunque los mininos no pierden la esperanza de poder atrapar a alguno de ellos en los atardeceres del cielo meridional.

San Sperate,goloncejos en acción

el cielo se llena de una nueva especie, jamás antes vista, el goloncejo, una mezcla entre la golondrina y el vencejo, las aves más acrobáticas y difíciles de atrapar de toda la creación.Como los vencejos, son capaces de dormir volando y beben el rocío del cielo, y como las golondrinas son capaces de realizar las más imposibles piruetas en el cielo, que es su verdadero elemento.Difícil, por no decir imposible, lo tendrán nuestros mininos si quieren atrapar a una de estas fantásticas aves que en un momento han llenado todo el espacio que dejan libre estas estructuras suspendidas en el cielo.

los goloncejos

Después del hombre, el gato es el animal que más especies ha extinguido.Recuerdo la historia de un granjero de Nueva Zelanda, creo, que se llevó a un gato a su granja.Cada día su gato le traía un pajarillo muerto.Pues bien, resulta que el gato en cuestión extinguió a esta especie de pájaro, nunca se encontró a esta especie en su habitat natural, sólo se supo de la existencia de la misma a partir de las capturas del minino ! para que nos fiemos de los gatos! Un auténtico depredador, no dejará un bicho vivo en todo su territorio.Un caso curioso de extinción conjunta e involuntaria.

los gatos

Una vez finalizada toda la estructura, los gatos ya estaban preparados para parecer en escena.Estos bichos, como todos sabemos, desconocen el vértigo y siempre están dispuestos a correr nuevas aventuras por tejados y cornisas ¿ qué es lo que estaban esperando, como escondidos, agazapados, observándolo todo con sus penetrantes ojillos negros?

el cielo

Pinté el cielo con un azul claro sobre el que destacaban poderosamente las estructuras arquitectónicas, y dejé las nubes del fondo con el mismo color rosado sucio que el resto de la pared, para que se fundiese con el fondo sin problemas.La imagen me quedó un tanto curiosa, un poco cómo si saliese de la pared en vez de simular un trompe l'oeil más exagerado.Me imagino que esto era lo que intentarían hacer ahora los pintores ilusionistas del barroco si se dedicasen a pintar las paredes de los muros de hoy en día, tal vez.

aguada terminada

Después de un par de sesiones, la estructura inicial ya estaba terminada.El color que escogí , una tierra siena ligeramente tostada, combinaba con la madera de la fachada.El objetivo de mi mural era que combinase con la arquitectura en la que se inserta cromáticamente, para no interferir negativamente en la tonalidad de la pared.Con frecuencia algunos muralistas deciden crear murales muy contrastados por color con el entorno, mientras que otros prefieren no llamar demasiado la atención.Decidí que era más importante que combinase con su entorno desde el color, y que contrastase con el dibujo y la forma.

las cintas en la pared

Una vez se han colocado las cintas de empapelar sobre el contorno del dibujo, es muy fácil pintar sin miedo a salirse de la estructura.La pintura de muros la fabrican en una droguería cercana a partir de un catálogo del cual ellos disponen.Es una pintura especial para este tipo de murales, y resiste muy bien el paso del tiempo, la lluvia y el calor, como pude comprobar cuando visite el mural del año pasado en la calle Vittorio Emmanuelle, muy cerca de aquí también.Los colores estaban prácticamente igual que el año pasado.Trabajé el dibujo como una aguada de acuarela, con mucha agua para diferenciar los perfiles con diferentes valores de luz y sombra, potenciando con este tratamiento la volumetría de una arquitectura imposible.

San Sperate,el dibujo sobre el muro

La primera parte del dibujo la realicé a lápiz sobre el muro, el diámetro aproximado del círculo ( 2,50m) me permitía realizar un mural mayor que el del año pasado.También pensé que el círculo permite centrar mucho mejor la imagen que el más convencional rectángulo.Una vez que realicé el dibujo a lápiz ( una arquitectura imposible, desde un punto de vista bajo, como si estuviésemos mirándola desde abajo) encinté los contornos para luego poder pintarlas por dentro sin interferir en el fondo.Aparte de en las ilusiones ópticas, me inspiré en una pintura mural de Andrea Mantegna, pintor italiano del Renacimiento, en un trompre l'oeil.

San Sperate, mural, la pared antes de la intervención

Igual que el año pasado, primero realizamos el boceto del dibujo y lo enviamos a la Officine Vida de San Sperate,para su evaluación.Al llegar a San Sperate, y tras hablar con Danielle y Manuela, y con Pinuccio Sciola, que dio el visto bueno al proyecto, empieza el paseo por las calles de San Sperate buscando muros. De todos los muros que fotografié, este muro, en la calle Argiolas, al lado de la vía Cagliari, en una inmobiliaria, fue el lugar escogido.Los responsables de la oficina son los que hablan con el dueño del muro para ver si éste da el visto bueno, como ocurrió en esta ocasión.

San Sperate 2011

De nuevo en San Sperate, el pueblo de los murales situado a 10 km. de Cagliari, al sur de Cerdeña, a principios de julio del 2011, para añadir otro mural a los muchos que podemos encontrar en el casco antiguo del pueblo.Una iniciativa que hace unos 40 años iniciara el artista italiano Pinuccio Sciola, que en la actualidad es el responsable artístico de la actividad muralista que se sigue desarrollando en los muros del pueblo.He aquí uno de los originales picaportes con cabeza de león que pude encontrar, y que resume a mi entender lo que debería ser la actividad artística en la calle,una actividad combativa en pos de la creatividad artística para acercar el arte a la población sin por ello interferir negativamente en la vida de sus habitantes.

Assemblage y ready made?

Pues me encontré una madera manchada con yeso con unos números, y las tenía por ahí hasta que empecé a moverlas, a ponerlas así y asá, hasta que se hizo la luz y pensé " bueno, creo que así ya están bien". Y resultó que es una de las obras que más me gustan, aunque parece de lo más simple.A veces uno no busca, sino que encuentra, como diría Picasso.Nada de racionalismo ni de constructivismo, a mi esta obra me recuerda un poco a los dibujos de los románticos, a los que les gustaba representar las nubes, las tormentas, la naturaleza sublime e invencible que ellos estaban tratando de explorar.Por la misma época, los científicos también la estaban intentando dominar, y aunque no lo consiguieron del todo, si que sentaron las bases de la ciencia moderna.En el arte, los surrealistas combinaban lo que encontraba desde el absurdo aparente. La mente humana es contraria al vació y a la indeterminación, y siempre busca algo.Para mí, esto es una nube en el cielo.

093453 street

AL principio, yo no tenía ninguna intención de hacer obras constructivas al estilo de Torres García, sólo combinaba formas geométrica y colores con imágenes de la historia del arte que habían conseguido impactarme.Aunque a veces no se trataba de pinturas, en esta obra inserto una fotografía de William Klein, creo que de los años 50 del siglo, de unos adolescentes del Bronx que detrás de una valla nos desafían insolentemente.Toda la chulería y la inseguridad, y también la inocencia, de estos adolescentes marginales ( y americanos, no inmigrantes cómo marcarían después los cánones de los políticamente correcto dentro de lo incorrecto) que nos quieren partir la cara.¿Universalismo constructivo social?Pues la verdad es que me gustaba más por aquella época Rauschenberg y Jasper Johns que el mundo ideal de la geometría de Mondrian o de Torres García.

Saturno en blanco

Combiné en una impresión el Saturno de Goya con una composición constructiva, y luego la inserté en una estructura cuadriculada de maderas enteladas.Siempre me ha parecido esta obra de Goya genial y angustiosa, se entiende porque Picasso declaró una vez que el único pintor al que envidiaba era Goya.Lógico.Hasta cierto punto, tal vez Goya fue un artista que en lo personal de su obra llegó más lejos que Picasso, porque retrata toda una época y al mismo tiempo la condición humana desde puntos de vista que anteriormente no habían sido tratados: el mundo de lo irracional en Goya, aunque remita a la mitología, siempre me ha parecido que es una excusa, y a veces creo que realmente presenció algunas de las escenas que luego pinta en la Quinta del Sordo.Akelarres, manicomios, todo entra dentro de la visión de Goya.

Si el universalismo constructivo aspiraba a un arte armonioso, a mí sólo me sirvió de excusa para comentar una obra donde la armonía y la felicidad brillan por su ausencia, y que revelan los más profundos abismos de la psique humana, el canibalismo de Saturno devorando a sus hijos.

Judith

Esta fue la última obra que realicé, en el año 2000, dentro del estilo del arte constructivo.Otra vez Caravaggio, otra vez Judith, la decapitación de Holofernes, la vagina dentata, la violencia barroca.Ensamble las maderas pintadas al óleo, copié a lápiz el rostro de Judith y le di un baño de acuarela.Combiné varias técnicas en esta obra, al ser un relieve las sombras crean otros tonos, realmente, como en " Misunderstanding all you see" nunca se puede fotografiar bien, nunca la ves, cómo lo que representa, se trata de un misterio.Para mi el arte siempre debe tener algo misterioso y sorprendente.Tal vez parezca más planificada que otras composiciones, pero actué de la misma manera surrealista y desordenada, cogiendo las maderas, pintándolas, dejándolas secar, poniéndolas ahora así, luego de otra manera.

Vm de Delft

A Vermeer le encantaba pintar mujeres leyendo cartas, de una manera intimista.Aún no tengo claro si utilizó la camera obscura para pintar, desde nuestra perspectiva sus imágenes parecen más fotográficas que pictóricas.En esta obra copié una de sus obras cambiándole la tonalidad, simplificándola a la manera de Manet, para acercarme más a la estética constructiva, aunque, cómo en el resto de estas obras, no planifiqué el resultado, primero copié la obra de Vermeer y después anadí las madera barnizadas, el listón y la madera entelada, más desde una perspectiva compositiva del pop art que del universalismo constructivo de Torres García.

Misunderstanding all you see

Caravaggio fue uno de los más grandes pintores del barroco, y una de sus obras más grandes Judith.Fotocopié el rostro de Judith y lo inserté en esta estructura, detrás de la malla metálica de tal manera que resulta imposible de fotografiar fielmente, se trata de una obra que cambia de aspecto, engañosa, poco clara, tal y como yo entendía que había intentado hacer Caravaggio.El tema de Judith decapitando a Holofernes fue muy famoso en el barroco, y aún existe otro artista tan grande como Caravaggio, la pintora Artemisia Gentileschi, que realiza una versión aún más violenta que la de Merisi.Dentro de los fríos azules, el rostro de Judith, con su determinación a la hora de cortar el cuello de Holofernes,da una impresión fría y misteriosa.Caravaggio sigue siendo uno de mis artistas favoritos, y el tema de Judith, con su alusión a la castración, la lucha por la justicia, era tan universal y válido en el barroco como en nuestros días.

Pasillos

Esta obra es de 1998, antes de la película de Scarlet Johansson sobre la chica de la perla, a partir del famoso retrato de Vermeer de Delft.Aquí mezclé la composición en colores vivos del último Mondrian con la imagen de Vermeer pintada al óleo en otra tonalidad¿ Cómo se relaciona el barroco holandés con el neoplasticismo también holandés? ¿ Qué demonios intentaba Vermeer? El retrato es una " conversation piece", una obra de una joven casadera para ser presentada a su futuro marido, en la que ella "habla"( según la tesis de Norbert Wolf). Al mezclar esta imagen con las tonalidades del último Mondrian ( el del boogie boogie, cuando decide hacia el final de su vida pasarse las noches bailando y pintando con colores brillantes y más desordenados que en su obra anterior) me quedó una imagen bastante curiosa, y que seguramente no gustará ni a los fans del Mondrian clásico ni a los de Vermeer.

En clave de Guido Reni II

En el cuadro de Guido, destacaban los rostros de las mujeres que gritaban intentando salvar a sus hijos de la matanza.Aquí copié uno de aquellos rostros desesperados y lo inserté en la estructura constructiva a lo anti Mondrian: éste jamás hubiese permitido la presencia de otro ángulo que no fuese el de 90 grados!Además, cómo se trata de un relieve, combino maderas enteladas, tela, contrachapado pintado, en los mismos tonos que en la obra anterior, y de un tamaño mayor.A diferencia de algunos de mis compañeros, que planificaban sus obras muy meticulosamente, yo no tenía ni idea de lo que iba a resultar de aquello, e iba ensamblando las piezas según me lo iba sugiriendo la composición, en verdad de una forma poco racionalista, que entraba en contradicción con los planteamientos más constructivos, aunque esto no se reflejase a primera vista en el resultado.

En clave de Guido Reni I

En ese momento me interesaba resituar imágenes de pintores de la historia del arte que me interesaban dentro de la estructura del arte constructivo. En esta composición utilizaba una imagen de la matanza de los inocentes de Guido Reni, pintor italiano contemporáneo de Caravaggio, y que a partir del tenebrismo caravaggiesco evolucionó hacia una especie de clasicismo donde la violencia de Michelangelo Merisi quedaba en sordina.Combiné madera pintadas con maderas enteladas, relieves y una impresión modificada de uno de los rostros de esta obra.Me interesaba como el lenguaje de la pintura figurativa podía encajar en la estructura simple y clara del arte constructivo, que se desarrolla a partir de una geometría clara y de colores puros, en tintas planas la mayor parte de veces.A diferencia del neoplasticismo de Mondrian, en el arte constructivo de Torres García no se utilizaban los colores primarios, sino que estos se sustituían por gamas terrosas suavemente combinadas.

ARTE CONSTRUCTIVO

En 1997 , Juan de Andrés, profesor del taller de artes plásticas de Can Masalleras nos reunió para hacernos una interesante propuesta: la de trabajar bajo los presupuestos del universalismo constructivo del artista uruguayo Joaquín Torres García.Este movimiento aunaba ideas del neoplasticismo holandés, del cubismo y del clasicismo en su vertiente geométrica.Dentro de una estructura pictórica dentro del clasicismo geométrico de las vanguardias, y eliminando el contenido más radical del constructivismo ruso, creamos una serie de obras que, aún siguiendo de cerca la estética del arte constructivo de Torres García, le añadíamos la calidez de los materiales que empleábamos.Esta fue una de mis primeras obras, una especie de relieve con maderas enteladas, pintadas al óleo