Terrassa, Monument de la Dona, de Andreu Alfaro

 Andreu Alfaro fue un creador de geometrías escultóricas y arquitectónicas bien conocido. Alguien publicó alguna vez, en no se qué programa, que se trataba de una de las esculturas más feas. El Monument de la Dona Treballadora( El monumento a la mujer trabajadora ) es uno de los monumentos peor intepretados : algunos dicen que tiene forma de tirabuzón, porque en Terrassa existió una gran industria textil, y que como las mujeres trabajaban en gran número en estas fábricas, el artista valenciano quiso homenajearlas... pero no, y esto es evidente incluso para los niños, más perceptivos y menos sujetos a las tonterías interpretativas capciosas de los adultos que se las quieren dar de listos.

Evidentemente, Alfaro se inspira en la columna sin fin de Constantin Brancusi, para su estructura basada en la serie de Fibonacci, pero si la miramos de perfil es el vientre de una mujer, y de frente se trata de una vagina. Reduccionista interpretación quizás para muchos, pero es lo que declaró su creador. Aunque para algunos se trate de algo políticamente incorrecto, pero es que los artistas, ya se sabe, se salen muchas veces del guión.

Terrassa, Monument de la Dona, de Andreu Alfaro

 

Terrassa, Monument de la Dona, de Andreu Alfaro

 

Este gran monumento, que tiene más o menos la misma altura que la estatua de la Libertad de Bartholdi en Nueva York ( unos 40 metros , aunque la estatua de la Libertad alcanza desde su base casi los 100 metros ), se halla en una zona de frontera. Por debajo de ella pasa la vía del tren, y está en el centro de una rotonda circular que separa dos barrios de la gran ciudad de Terrassa. O sea, se trata de un monumento-monumento, de esos que ves desde lejos. Pero nadie se acerca aquí para admirarla. El entorno es degradado, y marca el límite o la entrada al barri de Can Anglada, uno de esos barrios gethos que siempre se quieren esconder y silenciar. Las mujeres marroquíes que frecuentemente pasan bajo suyo yendo o volviendo del trabajo o de la compra probablemente ignoren que es monumento dedicado, también, a ellas.

Santa Coloma de Cervelló, detalle del exterior de la Cripta

 

Sant Boi de Llobregat, detalle de un antiguo pabellón del Psiquiátrico, ya derruido

 

Sant Boi de Llobregat, antiguo pabellón del Psiquiátrico ya derruido

 

Barcelona, Plaza España

 

Can Masallera, Sant Boi de Llobregat

 

Can Masallera, Sant Boi de Llobregat,acuarela sobre papel

 

En 1973, esta fábrica textil dejó de funcionar. Después, se instalaron allí equipamientos deportivos, salas de ensayo para músicos y la escuela de música ( el rock y el punk eran los estilos favoritos de esa época ) y, también, el taller de Artes Plásticas, en los ventanales superiores representados en la acuarela.

Un taller de artes plásticas es algo muy especial para aquellos que amamos el arte. Es un lugar donde no sólo es posible dar rienda suelta a tus inquietudes artísticas, también es el lugar donde conoces a gente que tiene cosas en común contigo. Allí nos conocimos personas de diferentes edades, de diferentes profesiones, en diferentes lugares vitales y emocionales, todos compartiendo la curiosidad, el amor por el mundo de las artes plásticas. Un sitio donde ya no eramos los raros de nada. Donde todo era posible. 

El taller, en la actualidad, está en otro sitio, donde se dan de nuevo estas sinergias creativas entre sus nuevos componentes. Pero creo que, este taller liderado por Juan de Andrés entre los años 80 y 90 del siglo pasado, , no ha sido igualado todavía. Demostrar que la excelencia artística es posible en un pueblo del extrarradio del cual nada parece esperarse no es algo que puede superarse con facilidad.

Antoni Gaudí, Cripta de la Colonia Güell,interior

 

Todo el mundo conoce la Sagrada Familia, pero en Santa Coloma de Cervelló se encuentra la génesis de la estructura biomórfica absolutamente genial de Antoni Gaudí, en su inacabada iglesia de la Colònia Güell, la cripta, ese espacio alucinante que es como el vientre de la ballena en la historia de Jonás. En pocos lugares se puede experimentar una sensación de espacio como en este lugar. Desnaturalizada por el turismo, que al monetizar su visita lo que ha hecho ha sido traicionar el espíritu wagneriano de Gaudí, la visita a la cripta ya no será nunca la misma. Fiel a su espíritu romántico, la transición entre el pinar y el interior de la cripta debía ser natural. Las cortezas de los pinos, su textura, es parecida a las de las columnas y a los muros, así como las columnas , los paraboloides hiperbólicos que son una geometrización del árbol hecho arquitectura, así como la misteriosa penumbra del interior de la cripta, rota por los rayos de luz que entran por las vidrieras coloreadas a la manera de los ventanales góticos. En vez de ir caminando por el bosque de pinos para desembocar en el vientre de la ballena de Jonás que era la Cripta Güell, ahora tenemos una valla de metal verde, y un vigilante para controlar tu acceso.No podrás tener la misma sensación de estar descubriendo algo como los que , siendo niños, y sin tener concienca de su importancia en la historia de la arquitectura moderna, entràbamos en ese espacio que nos dejaba boquiabiertos.

Antoni Gaudí, Cripta de la Colonia Güell,entrada

 

Antoni Gaudí, La Sagrada Familia

 

ASMÓDEO 2 contraportada

 

Creo recordar que aún se editaron cuatro números más, si mal no recuerdo, cada uno con tintas diferentes y tiradas limitadas que se distribuyeron por los casales y la sala de arte de Sant Boi de Llobregat. La verdad es que es una pena que se hayan perdido estos ejemplares y la posibilidad de disfrutar de una lectura tan curiosa como rica de la prosa y la creatividad de Daniel Coro Tapper.

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ASMÓDEO 1 página 6 contraportada

 La estética de las maquinas, de las instrucciones y vistas explosionadas de las mismas, tan similares a los dibujos y esquemas de surrealistas y dadaístas como Picabia o Marcel Duchamp, tiene aquí un sentido que no tenía para ellos. En esa época nosotros trabajábamos en la industria automovilística, y por lo tanto aquellas imágenes formaban parte de nuestra cotidianeidad, no se trataba de algo lejano o intuido como en el caso de aquellos representantes de la burguesia intelectual de inicios del s.XX, sino de una especie de collage de extrarradio.

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Espero que la lectura y exploración de estas páginas supongan un agradable descubrimiento, y me gustaría disponer del resto de los números de “ Asmodeo” para que nos podamos seguir sorprendiendo.

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 . Para mí, se ha tratado de un agradable redescubrimiento, y pensé que era injusto que un fanzine literario manuscrito tan curioso y único quedase relegado al olvido.  Es por ello que he escaneado estos textos sin ningún tipo de retoques ni correcciones, respetando la voluntad de su autor.

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En todo caso, se trata siempre de una lectura sorprendente, a ratos delirante, deudora de una estética surrealista con pinceladas de autoedición con material escolar primario.

 

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 Ya no se publican fanzines, y el corta y pega de las tijeras y el pegamento ha sido sustituido hace años por el corta y pega de los programas de edición, mucho más sofisticados. Pero lo que sí que no se ha podido superar, en mi opinión, es la fisicidad, la apariencia material, cercana, de estas publicaciones manuscritas como la que aquí nos ocupa.

ASMODEO, de Daniel Coro Tapper

ASMODEO

 

LA REVISTA MANUSCRITA DE

DANIEL CORO TAPPER

 

Han pasado 24 años desde que Daniel Coro Tapper publicara estas revistas manuscritas “ Asmodeo” , como parte de las publicaciones de la Asociació Artística “ Contraccions”, desaparecida hace unos 24 años. Ignoro el número de ejemplares que se llegaron a editar ( creo recordar al menos tres números más ) , ya que sólo he conservado estos dos ejemplares, que nos dan una buena muestra de la poesía y estética delirante de su autor , dentro del surrealismo poético en el que Daniel se mostraba tan cómodo por aquellas fechas

 

STL METROPOL editorial

 En los fanzines uno encontraba espacio para inventar cualquier cosa, hasta la propia biografía. Aún publicamos otro número más de STL metropol, que intentaré publicar en este blog.

STL METROPOL contraportada

En la contraportada de la revista, y fieles a la mezcolanza posmoderna tal y como la entendíamos, incluímos una composición con los dólares y la imagen de Abraham Lincoln junto con un dibujo de una de las Spice Girls, grupo que por aquella época tuvo un gran éxito e impacto mediático, como grupo femenino que predicaba lo que ahora se conoce como " empoderamiento " de la mujer.

 

STL METROPOL página 12

 

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STL METROPOL página 9

 

STL METROPOL página 8

 

STL METROPOL página 7

 

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 Ahora, 24 años después, es evidente que la estética de los fanzines ha sido superada en el campo estético. Pero los textos, las ideas que estos transmiten creo que van más allá de toda sofisticación tecnológica, hay un especie de libertad absoluta que sobrepasa las limitaciones técnicas y que les dota de un encanto que habla de una época que ya pasó, y que creó que tiene sentido revisitar ahora.

STL METROPOL página 6

 

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 Aún seguiamos utilizando nuestras viejas Olivetti cuando los primeros ordenadores y las impresoras nos abrieron los ojos y las mentes a un mundo de nuevas posibilidades creativas. Pero STL Metropol todavía era una creación anclada en el pasado pre-informático. Dibujábamos a mano y montábamos las páginas en una suerte de collage en combinación con las impresoras, los escáneres y los ordenadores recién estrenados.

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¿ Qué es lo que entendíamos por “ era post- industrial” ? El crecimiento y el desarrollo industrial se estaba viniendo abajo, el trabajo en las fábricas ya no era una opción, dado el paro que comenzaba a crecer por el desmantelamiento de pequeñas industrias y talleres. Por otra parte, 1997 supuso así mismo el nacimiento de la era internet, de la globalización del conocimiento a través de la expansión tecnológica hacia cotas que no podíamos ni soñar. Se puede decir, de hecho,que por estas fechas murió el siglo XX. El advenimiento de internet, la globalización, la deslocalización de las empresas, el desmantelamineto del estado del bienestar, ya estaban presentes en estos últimos años del s.XX. Muchos consideran que el s.XXI comenzó con la caída de las Torres Gemelas, pero las bases de ese nuevo mundo ya los podíamos encontrar en 1997.

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 ¿ Cómo creábamos los textos ? Dependiendo de cada uno, utilizábamos una escritura automática muy sui generis, no dentro de los parámetros más puros de la escritura surrealista de Breton y compañía, sino una especie de prosa mixta improvisada.

¿Qué es lo que entendíamos por “ posmodernidad” ? Una suerte de época en la que se habían dejado atrás las ideas utópicas de las vanguardias, la noción de progreso y de futuro ; la posmodernidad significaba algo así como una especie de melting pot de influencias de todas las épocas, el sentimiento de que no se podía ir más allá y que lo que quedaba era combinar estilos conocidos para que, de esa mezcla, surgiesen las voces de una época consciente de su condición de mezcla y síntesis de todas las demás. No existen certezas absolutas, el relativismo se ha instalado y el todo vale campaba a sus anchas sin alternativas serias.

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 ¿ Qué entendíamos nosotros por " posmodernidad" y por " modernidad" ? Básicamente, lo que habíamos entendido de las clases de historia del arte y de literatura en el instituto y la universidad. Entendimos como posmodernidad como una mezcolanza de estilos y enfoques históricos del arte y de la literatura sin guardad fidelidad a ningún estilo conceptualmente establecido desde la crítica. No extraña, entonces, que la cita de Dante se ilustre con un dibujo de una de las obras seleccionadas por la Fundación Mies van der Rohe de ese año.

" Per me si va nella cittá dolente

Per me si va ne'll eterno dolore

Per me si va tra la perduta gente "

Dante Alighieri, Infierno, V, 33

FANZINES DE LOS 90 STL METROPOL

 

Ahora quedan como una especie de recuerdo, pero desde los años 70 y hasta los 90 proliferaron los fanzines de todo tipo, una especie de publicaciones de bajo coste pero, en algunos casos, de gran calidad estética y reivindicativa. Los medios con los que contábamos era si acaso una máquina de escribir, unas tijeras y pegamento de barra, y grandes dosis de imaginación y ausencia de prejuicios. Titulamos este primer número como " revista de literatura posmoderna" .

Corría el año 1997. Planeaba sobre nosotros la sombra del servicio militar y la perspectiva de dejar atrás toda una etapa universitaria de clarsocuros, con más sombras que luces. Ideamos una especie de revista fanzine que pudiese recoger en forma de textos e imágenes nuestras inquietudes e intereses, y de esa confluencia  nació este fanzine de “ literatura posmoderna.