En clave de Guido Reni II

En el cuadro de Guido, destacaban los rostros de las mujeres que gritaban intentando salvar a sus hijos de la matanza.Aquí copié uno de aquellos rostros desesperados y lo inserté en la estructura constructiva a lo anti Mondrian: éste jamás hubiese permitido la presencia de otro ángulo que no fuese el de 90 grados!Además, cómo se trata de un relieve, combino maderas enteladas, tela, contrachapado pintado, en los mismos tonos que en la obra anterior, y de un tamaño mayor.A diferencia de algunos de mis compañeros, que planificaban sus obras muy meticulosamente, yo no tenía ni idea de lo que iba a resultar de aquello, e iba ensamblando las piezas según me lo iba sugiriendo la composición, en verdad de una forma poco racionalista, que entraba en contradicción con los planteamientos más constructivos, aunque esto no se reflejase a primera vista en el resultado.

En clave de Guido Reni I

En ese momento me interesaba resituar imágenes de pintores de la historia del arte que me interesaban dentro de la estructura del arte constructivo. En esta composición utilizaba una imagen de la matanza de los inocentes de Guido Reni, pintor italiano contemporáneo de Caravaggio, y que a partir del tenebrismo caravaggiesco evolucionó hacia una especie de clasicismo donde la violencia de Michelangelo Merisi quedaba en sordina.Combiné madera pintadas con maderas enteladas, relieves y una impresión modificada de uno de los rostros de esta obra.Me interesaba como el lenguaje de la pintura figurativa podía encajar en la estructura simple y clara del arte constructivo, que se desarrolla a partir de una geometría clara y de colores puros, en tintas planas la mayor parte de veces.A diferencia del neoplasticismo de Mondrian, en el arte constructivo de Torres García no se utilizaban los colores primarios, sino que estos se sustituían por gamas terrosas suavemente combinadas.

ARTE CONSTRUCTIVO

En 1997 , Juan de Andrés, profesor del taller de artes plásticas de Can Masalleras nos reunió para hacernos una interesante propuesta: la de trabajar bajo los presupuestos del universalismo constructivo del artista uruguayo Joaquín Torres García.Este movimiento aunaba ideas del neoplasticismo holandés, del cubismo y del clasicismo en su vertiente geométrica.Dentro de una estructura pictórica dentro del clasicismo geométrico de las vanguardias, y eliminando el contenido más radical del constructivismo ruso, creamos una serie de obras que, aún siguiendo de cerca la estética del arte constructivo de Torres García, le añadíamos la calidez de los materiales que empleábamos.Esta fue una de mis primeras obras, una especie de relieve con maderas enteladas, pintadas al óleo

San Sperate, mural

Emplee pinceles y brochas y cinta de empapelar para definir las formas geométricas con la máxima exactitud posible, extendiendo la pintura en finas capas, como si fuese una acuarela, ya que la pintura mural que utilicé se diluía con agua, lo que me facilitaba aplicar esta técnica.En otros murales del pueblo se utilizaban otras técnicas, como los sprays para aquellas obras más grafiteras.La verdad es que resultó, una vez que definí la composición y que coloqué con exactitud las cintas, pintar el mural en dos sesiones, intentando que la transformación encajase en los hexágonos que formaban la estructura principal de todo el dibujo.

Mural, proceso

En el proceso de realización del mural empleé un día entero en realizar el dibujo a lápiz sobre la pared a partir de los bocetos que elaboré in situ una vez llegué al pueblo, ya que antes de conocer este lugar no tenía ninguna idea definida,aunque si tenía claro que tenía que ser un dibujo claro, inspirado en la obra de Escher.Fue al visitar el pueblo e ir conociendo no sólo los murales, sino también el ambiente tan particular, agradable y festivo, la amabilidad de sus habitantes y el peculiar clima de la isla, lo que motivó que intentase realizar una especie de homenaje con mi obra a la isla de Cerdeña.

San Sperate, Mural inspirado en Escher

Fue una experiencia agradable pintar en la calle, la gente se paraba a preguntarme ( en italiano, por supuesto, que iba entendiendo poco a poco) por mi trabajo, algunos incluso hacían fotos, algunas personas incluso me enseñaban los dibujos que hacían, algo que me sorprendió, la actitud favorable hacia el arte que ellos tenían respecto al arte, algo no muy normal en muchos lugares, incluso aquí, en Italia, un país de tan amplia cultura artística e histórica, pero que en ocasiones parece no darle mucha importancia a lo que es sin duda alguna una de sus señas de identidad más poderosas.

Las dimensiones del mural no son muy grandes, aproximadamente tres metros de ancho por un metro y medio de altura, y fue realizado con pintura mural fabricada ex profeso para esta pared, intentando adaptar el cromatismo del dibujo a la pared para que no desentonase en exceso, algo en lo que estuve de acuerdo con los propietarios de la casa, una simpática familia a la que le pareció una excelente idea que les pintase su pared.Para la realización de los dibujos hay que contar con el beneplácito de Pinuccio Sciola y de la familia.Este es el resultado final, ya acabado, tras tres días de pintura al aire libre.