Introportrait landscape Exposición COSMOS en el CCCA de Sant Boi

Parece que nuestro planeta se nos ha quedado pequeño y que sólo existen misterios en otras regiones del universo. Cómo si ya lo conociéramos todo. Pero allí donde la ciencia no puede ofrecer respuestas, cuando nos preguntamos por nuestro lugar en el mundo, es entonces cuando puede aparecer la poesía y el arte. En esta versión se ha simplificado el video y la grabación de guitarra es ligeramente distinta en el tempo. Eso sí, los textos son del gran escritor indio Rabindranath Tagore, uno de mis favoritos.

Introportrait landscape,pieza para la Exposición COSMOS, en el CCCA de Sant Boi

Con motivo de la exposición " COSMOS " que se realizará en el Centre d' Art Can Castells de Sant Boi de Llobregat, presentaré dos piezas, una de mi época en RASEN , dentro del  estilo de arte constructivo de aquella época " Eclipse y Cometa " , de 1998, y la otra pieza, ésta que presento, con la música que también creé en aquel año, 1998 , Introportrait landscape, pero reinterpretada esta vez con guitarra acústica y con una base de fondo diferente.

Han transcurrido unos veinte años desde la creación de estas dos piezas, pero al recoger la propuesta me vinieron a la cabeza estas dos piezas,como algo natural y no forzado.  En el caso del arte constructivo en la óptica de RASEN ( Razón y Sensibilidad ), la referencia formal al arte de Malevich fue en mi caso muy clara, así como de Torres García y de Juán de Andrés. 

Con el concepto de COSMOS nos viene a la mente inmediatamente la serie de Carl Sagan,la llegada del hombre a la luna, la guerra fría y la carrera armamentística, la guerra de las galaxias...se trata en todo caso de una huida fuera de nuestro planeta...En mi caso, se trata de un reconocimiento del macrocosmos en el microcosmos, de los patrones de las formas inmensas del espacio con las más microscópicas de la naturaleza de la tierra, con el sentimiento de inmensidad ante la naturaleza, pero desde nuestro entorno más inmediato... Reconocer la grandeza del universo en todo lo que nos rodea. 

MACBA Jaume Plensa Niñas anamórficas

En fin , que una exposición de escultura, y de una escultura como la de Plensa, no puede visitarse en medio de una gran multitud ruidosa. La gente estorba, obstruye, molesta. Sus obras en espacios públicos ( la de Manuela, que es la de enfrente del Palau de la Música, si mal no recuerdo), detienen el ajetreo del tiempo y nos llevan a la quietud, a la contemplación, ese peligroso ejercicio tan denostado y perseguido por la modernidad tecnologizada y estupidizante de la vida actual, pero las del Macba nos invitan a abandonarlas lo antes posible. Los pocos dibujos que pude hacer son una muestra del apresuramiento ante el agobio de la exposición misma. Habrá que volver, seguro, pero uno de esos días de entre semana sin rebaños con guías publicistas de lo políticamente correcta y sin perpetradores irreverentes de selfies. Y lo mismo consigo verla de verdad, y no su simulacro.

MACBA Jaume Plensa Niñas Anamórficas

Lo más divertido de esas visitas comentadas son las tesis con las que explican las obras, y que curiosamente coinciden con las ideologías de lo políticamente correcto de algunos, travestidos de modernez. Una guía comentaba que Plensa esculpía las niñas en el momento de la pubertad porque le parecía el punto de la máxima belleza, de una belleza transitoria, del paso de un estado vital  a otro, hasta aquí bien... pero claro, eso fue después de hablar sobre arte y cuestión de género...¡ Poco le faltó para acusar a Plensa de protopederasta porque esculpía el paso de la pubertad a la adolescencia, del abandono de la inocencia de la niñez para entrar en la conciencia del paso del tiempo de la adolescencia! Ahora, como antes, va a ser la ideología la que le dicte al artista que es lo que debe considerar o no bello, o interesante, o digno de su objeto de trabajo. Una exposición que reclamaba silencio, que no existía por ningún lado.

MACBA Jaume Plensa Anamorfosis de Niñas

Esas bellísimas cabezas, con esos rostros de niñas, ajenas al trajín de los visitantes ávidos de la experiencia estética del arte y de decir que habían estado en la exposición del escultor de moda ( ahora) Plensa, del reconocido talento internacional del arte catalán, han conseguido lo que ellos no van a obtener en una visita de un domingo por la mañana : la paz interior.

MACBA Jaume Plensa Cabezas

A veces , la afluencia de público hace que no veamos la escultura, y casi ni el arte. Tal vez el cine y la música necesiten más del olor de la multitud, pero la pintura, la escultura, y ciertos tipos de arquitectura, necesitan muy poca gente. Pero era domingo y había que hace cola para entrar en el Macba. Una vez que conseguías acceder a las salas de exposición,el ambiente de centro comercial- andén de metro era total. Por si fuera poco, las visitas guiadas, obstruyendo el acceso a las piezas y destruyendo toda posible experiencia estética que pudiese acaecer. Se comprende perfectamente que las esculturas de Plensa tengan los ojos cerrados y estén concentradas en sí mismas.

MACBA Jaume Plensa2

Obviamente , se ha tratado de una exposición largamente anunciada y deseada por artista y representantes de la cultura de la ciudad, dado el tirón mediático de un autor, que como todos los grandes artistas de aquí, son reconocidos y valorados siempre allende los mares y vuelven en loor de multitudes, tal vez como el hijo pródigo para ser perdonados por haber buscado horizontes más amplios, le pasó a Picasso, a Miró, a Dalí, y también a Plensa.