RASEN, ARTE CONSTRUCTIVO

 

Hace años que realicé este video , colgado en Youtube, sobre las bases estéticas del grupo RASEN, tutelado por Juan de Andrés, y que se desarrolló aproximadamente desde 1997 a 2003, realizando exposiciones en varias localidades de Barcelona, en Zaragoza y Pontevedra, y que seguía las directrices del arte constructivo de las ideas sobre arte de Joaquín Torres García reactualizadas según la obra de Juan de Andrés ( de la que apenas teníamos conocimiento en aquellos momentos ) y las experiencias estéticas de cada uno de los componentes del grupo.

La obra de RASEN tuvo una gran variedad formal, incluyéndose la escultura, la pintura, el dibujo, el collage, el assemblage, y sus componentes habían desarrollado su formación artística a partir del Taller de Can Masalleras que dirigía Juan de Andrés. Hay que decir que en ningún momento se trató de un grupo que surgiera de la imitación de la obra de Juan de Andrés, sino que más bien sus componentes trabajaron a partir de las ideas que se iban transmitiendo durante las clases de una forma no reglada. Así, estas obras surgieron de una forma natural, en un proceso muy orgánico.

En mi caso, a pesar de la apariencia estructurada de este tipo de obras, la verdad es que el proceso creativo de las mismas se acercaba más a los métodos creativos más propios del surrealismo o del dadaísmo, del object trouvée incluso. No realizaba bocetos anteriores a las obras con miras a traspasarlos a otro medio. De hecho, los collages presentados anteriormente sólo se pasaron a tela, madera y assemblage transformándolos, no realizando una copia a escala superior. De hecho, esta es la parte que más me ha interesado del proceso creativo de RASEN, la aparente contradicción entre la apariencia controlada de la obra y lo aleatorio de la creación de todas ellas.

RASEN , ARTE CONSTRUCTIVO Medusa Caravaggio, impresión y collage, 12x12 cm,1998

Se dice que Leonardo da Vinci pintó también una medusa espantosa, ese monstruo que sumía en las sombras a todos aquellos que la miraban. También Rubens pintó una medusa horrible. Pero la que nos ataca con más fuerza sigue siendo la de Caravaggio. Porque el gesto de la Medusa de Caravaggio, el horror por la conciencia de su propia destrucción, el estupor ante lo que ya le está ocurriendo, como a la Dafne de Bernini cuando empieza a convertirse en laurel, no tiene parangón.

Intento descomponer la imagen como se estaba descomponiendo la conciencia de si de la Medusa de Caravaggio. Es un efecto muy contemporáneo, al menos de 1998. Es un poco como lo que nos pasa por la mente cuando estamos contemplando esta imagen, una de las más espantosas del arte barroco y me atrevería a decir de la historia de la pintura europea. El horror frente a la disolución del ser, aunque ese ser sea un monstruo.

Se afirma que el propio rostro de la Medusa no es otro que el del mismo Caravaggio, aunque como se trata en realidad del reflejo en el escudo espejo con el que Perseo la derrota, también puede ser entendido como el rostro del espectador de la obra, de cualquiera de nosotros enfrentándonos a la cara menos amable de nosotros mismos.El monstruo que todos llevamos dentro.

 

RASEN , ARTE CONSTRUCTIVO Rafael áureo, collage sobre papel metalizado esgrafiado, 12x12cm. 1998

Prácticamente cualquier estudiante del arte ha oído hablar de la Sección Áurea. También se dice en los libros que se utilizaba prácticamente para cualquier cosa en el arte figurativo, en la arquitectura, en la pintura , en la escultura, en la música, que se trata de algo normal, una demostración del ideal en lo terreno. Si existe el mundo de la ideas de la caverna de Platón, la Sección Áurea es la materialización de ese orden divino. Y quién más divino que Rafael para encarnar este ideal de perfección en las artes plásticas, Rafael y sus Madonnas.

Las hemos visto cientos de veces, algunas veces incluso en directo. Creemos saberlo todo de ellas y que ya no tienen nada que aportar. Nada más lejos de la realidad. Basta comparar una madonna de Rafael con la de cualquier otro. No se puede añadir nada, no se puede quitar nada, no son demasiado dulces, no son demasiado terrenales, no son demasiado populares. El arte de Rafael está en el centro de todo, y esto es algo muy difícil de conseguir. Ante sus obras , no puedes dejar de mirar y de maravillarte, parece siempre lo mismo y te das cuenta de que no es así en absoluto. 

En aquella época la realidad de la imagen por medios informáticos estaba en sus inicios, no podíamos aún pensar en el tremendo desarrollo que la tecnología iba a producir en la creación y transmisión de imágenes, y en la reducción consiguiente del contacto con la obra, con lo material. Ahora todo es luz. Una de las ideas que me atraía, y que me sigue atrayendo , era la posibilidad de que las obras no pudiesen ser reproducidas fielmente por ningún medio informático. Que nunca pudieses ver la obra fielmente por una pantalla, que la obra mutase por la incapacidad de los medios de reproducirla. Como en una escultura o en la arquitectura. Realmente, la tecnología ha ampliado el mundo en muchos sentidos, pero ha reducido y empobrecido nuestra percepción sensible de la realidad. Creo, como Olafur Elliason, que los sentidos tienen más que ofrecernos.

 

RASEN , ARTE CONSTRUCTIVO Picasso azul, impresión y collage, 12x12 cm. 1998

Este cuadro de Picasso, que data de 1901 y que es llamada " La bebedora de absenta", representa uno de los puntos más altos de la primera fase de la época azul .Aún se trata de una mezcla de Gauguin y Nonell, e incluso con algo de Degas, pero ya se empieza a perfilar con fuerza la capacidad evocativa de los bajos fondos del espíritu de la época azul de Picasso.

En aquella época, y peor aún hoy en día, quedaba ya poco de la Barcelona de Picasso. La Llotja del carrer Avinyó donde él estudió ( y donde yo tuve la oportunidad de hacer algunos cursos de anatomía y figura humana) está cerrada y su futuro es dudoso. No sé si lo único que queda de la época azul de Picasso, en plena época turistaní, sea las persianas sucias metálicas, que también me recuerdan a alguna obra de Tàpies. En los antros donde te podìas encontrar a estas bebedoras de absenta, derrotadas por la vida, ahora te encuentra a jóvenes turistas de Erasmus engullendo cantidades ingentes de sangría. La vida ha mejorado desde aquel entonces, sin duda alguna, pero a veces, por algunas esquinas del mal llamado barrio gótico y del barrio chino, se nos cuela algún personaje del lumpen barcelonés que nos lleva a la época azul de Picasso.

 

RASEN , ARTE CONSTRUCTIVO Degas voyeur, impresión, collage y acuarela, 12x12 cm. 1998

El pintor y el dibujante de las bailarinas, de la vida amable y despreocupada, del ocio, de la ópera, Edgar Degas, era muy aficionado a mirar por la cerradura. Tal vez por eso sus toilettes parecen ser hechas desde la perspectiva del voyeur, del mirón.

Hasta la misma textura del papel, la indefinición de la baja calidad de la impresión doméstica, hacen que esta obra parezca estar vista a través de un velo, tal vez de la misma manera que la veía o la imaginaba Degas, aumentando el misterio. Degas es uno de los mayores dibujantes en sus mejores momentos, tanto es sus estudios de bailarinas como en los pasteles y en sus óleos.

 

RASEN , ARTE CONSTRUCTIVO Caravaggio codex, impresión, tinta y collage, 12x12cm. 1998

 

Una de las cosas que más me intrigan de la pintura y de la imagen en general es la creencia aceptada de que reconocer es igual a entender. O sea, que vemos a un joven pintado de forma exquisita y ya entendemos esta pintura. Pero se trata de pintura barroca. También podría tratarse de un cartel de cine nepalí. Si no sabemos descifrar el código de imagen, no entendemos nada. Nuestos números, nuestros 

símbolos científicos y matemáticos, tampoco significan nada si no conocemos y compartimos su código. Y esto es lo que ocurre con toda la pintura y, por ende, con todo el arte.

Después, puedes leer una biografía sobre Caravaggio, estudiar la teoría e historia del arte del barroco, asistir a exposiciones o a los lugares donde la obra de Caravaggio puede ser contemplada in situ, y tu conocimiento y experiencia se afinan. La impresión que me produjeron los cuadros de Caravaggio, en Roma, en San Luís de los Franceses, es difícil de olvidar. Se trata de contemplar la obra para el lugar para el que fue creada, sin descontextualizar. Pero vivimos en la época de la descontextualización absoluta, de la recontextualización de la obra en imagen por las redes sociales , smartphones y ordenadores. Tal vez por eso sea tan extraño ver las obras de arte originales fuera de la pantalla o del museo.

RASEN , ARTE CONSTRUCTIVO Boticelli estuvo aqui, impresión y collage, 12x12cm. 1998

 Hay obras que forman parte del imaginario cultural de occidente muy difíciles de ignorar. Siempre he asociado el Nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli, con las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi.

Esta fue otra de las obras que tuvo su versión en assemblage de maderas, papel de color y encáustica, pero sólo se conserva la imagen modificada por ordenador de Simonetta Vespucci a la manera de las series de Warhol pero sin cambió de color, sólo repitiendo la misma figura sin variación.